La nouvelle création de luminaires « flexibles » par Catellani & Smith

CicloItalia se transforme à nouveau pour devenir l’inspiration d’une nouvelle collection qui prend le nom de CicloItalia Flex. La finition en laiton est reprise seulement dans les flexibles et le contour des lentilles en verre, mais est remplacée par une version plus contemporaine en ce qui concerne les phares – qui sont en noir ou en blanc et de forme plus allongée.

Collection Oggetti Senza Tempo

Ciclo Flex

CicloItalia se transforme à nouveau pour devenir l’inspiration d’une nouvelle collection qui prend le nom de CicloItalia Flex. La finition en laiton est reprise seulement dans les flexibles et le contour des lentilles en verre, mais est remplacée par une version plus contemporaine en ce qui concerne les phares- qui sont en noir ou en blanc et de forme plus allongée.

CicloItalia Flex C6

Le plafonnier C6 comprend six flex qui montent d’une base cylindrique, et se déroulent dans une « danse  » suspendue dans l’air.

CicloItalia Flex W1

La gamme W1 est conçue comme une lampe de chevet avec un flex pliable, un projecteur et un interrupteur marche / arrêt.

CicloItalia Flex F3

La version au sol F3 est composée de trois tiges dont trois flex qui commencent en laiton et se terminent en métal.

Vi

Avec sa structure à double tige, la nouvelle Vi. célèbre un modèle très significatif du parcours artistique de Catellani & Smith. Par rapport à la version précédente, Vi. acquiert les lignes fines et résolues avec deux tiges qui se ramifient vers le haut à partir de la base, remplaçant la finition nickelée du passé par une tonalité blanche ou noire pour une image plus contemporaine.

Vi. es composé de deux tiges allant vers le haut, et est disponible en Lampadaire (Vi F) et en versions d’appliques (Vi W), toutes deux caractérisées par un écran semi-cylindrique entièrement rotatif «indépendant», inséré au sommet des deux tiges et maintenu en place par des aimants.

Vi F

Vi W

Petits Bijoux

Petits Bijoux de Catellani & Smith est la représentation d’un « mouvement statique », l’effet d’une action qui semble imiter le geste de jeter une pierre dans un plan d’eau, en formant ainsi des ondes concentriques qui se propagent dans l’espace. Le concept de la sphère, le cercle comme métaphore de l’infini et de la perfection, sont des sujets chers et récurrents dans la production trentenaire de Catellani & Smith, et qui reviennent ici, dans cette nouvelle collection de lampes suspendues, aussi simples dans leur forme qu’extraordinaires dans leur exécution.

Alchimie T

L’antithèse entre la lumière et l’obscurité, entre le Soleil et la Lune, est éternelle, comme faisant partie du flux même de l’existence. Il y a de nombreuses significations allégoriques attribuées à la relation nécessaire entre ces deux éléments, qui existent comme conséquence l’un de l’autre et vice versa. La nouvelle lampe Alchemie T conçue par Giulia Archimede pour Catellani & Smith devient ainsi un champ d’investigation de cette dimension contraire mais depuis toujours et pour toujours liée. Alchemie T est une sculpture précieuse, composée de deux disques: l’un en albâtre, illuminé par des sources LED et fixe,  l’autre est en laiton, et grâce à un geste léger de la main glisse sur une base-rail en pierre de Médée. L’interaction entre la lumière et l’ombre atteint son apogée au moment où les deux disques se superposent, en donnant presque lieu à une éclipse.

Disco LED

DiscO réinterprète le «Disco» halogène historique en conservant son design original. Équipé d’une source de lumière LED de dernière génération, DiscO présente des fonctionnalités innovantes et technologiquement avancées et un nouveau disque de forme ovale.

Catellani & Smith, né en 1989, reflète la personnalité artistique de son fondateur Enzo Catellani, et développe depuis de trente ans un travail en constante évolution, à mi-chemin entre l’art et l’artisanat. Les créations lumineuses d’Enzo Catellani sont des objets doués d’une âme, qui racontent l’importance et l’unicité d’un produit fabriqué «avec les mains».
Une approche caractéristique et personnelle du design, alliée aux recherches les plus avancées dans le domaine de la technologie, font de Catellani & Smith l’entreprise leader dans le secteur de l’éclairage. Catellani & Smith travaille en outre dans la production de réalisations spéciales pour des espaces privés et publics, tels que: musées, galeries d’art, festivals et événements, églises et théâtres.
La société a été fondée dans un ancien moulin restauré, à quelques kilomètres de Bergame.
Au fil des ans, deux départements de fabrication ont été ouverts le long de la rivière Serio et dans un bâtiment industriel, avec des grands espaces lumineux et des terrasses couvertes de jasmin.
En 2018, un nouveau siège opérationnel a été ouvert en proximité des ateliers de production dans un nouveau bâtiment, ou le design, l’éclairage et la nature sont bien harmonisés pour créer un environnement de travail agréable, conformément aux valeurs fondamentales de l’entreprise.

Catellani & Smith
www.catellanismith.com

Photos : Nava Rapacchietta

L’Alufacture, une collection intemporelle de produits authentiques en aluminium

L’alufacture raconte l’alliance entre l’aluminium et les métiers qui le façonnent, l’osmose entre un métal et son orfèvre. Dessinées par des studios de design talentueux, façonnées au cœur de ses ateliers en Champagne, les collections de l’Alufacture sont le serment d’un produit authentique, la promesse d’une élégance à la française.

Éclats de lumière, jeux de forme et de textures… L’Alufacture travaille l’aluminium sous ses traits les plus surprenants, pour créer des objets d’exception. La couleur, infusée dans la matière, acquiert une profondeur inimitable et redonne ainsi à l’aluminium toute la force de son caractère. Des collections 100% aluminium, 100% françaises et 100% hors des sentiers battus !

Modelé avec finesse et exigence, ce métal autrefois précieux permet à l’Alufacture de proposer des objets de haute qualité, à l’épreuve du quotidien comme du temps qui passe. Véritable source d’inspiration pour les grands noms du design, l’aluminium combine légéreté et résistance : autant de qualités qui, travaillées avec l’habileté de l’Alufacture, font d’un métal brut une pièce d’orfèvre.

Une histoire de famille, de passion et de partage

Née de la rencontre entre les ateliers Ferri, où sagesse et technique sont de mise,  et le studio de design C+B Lefebvre, qui aime à apporter son grain de folie dans toutes réalisations et prône l’art du dessin, l’Alufacture  a pour vocation de redonner à l’aluminium ses lettres de noblesse. Elle fait naître chez les créateurs, à qui elle a ouvert ses portes, de nouvelles inspirations par l’utilisation d’un matériau durable aux multiples possibilités et dont le mot d’ordre est : l’intemporalité.

Ce qui fait la force de cette maison singulière, c’est la maîtrise du procédé d’anodisation colorée, c’est-à-dire la transformation de la matière par un traitement de la surface complexe qui procure à l’aluminium rigidité et durabilité, ainsi que de multiples possibilités de coloration.

Table basse SMALL (studio de design C+B Lefebvre pour Roche Bobois)

 

Vases (studio de design C+B Lefebvre)

Building

 

 

Étagères Regula (studio de design C+B Lefebvre)

La gamme Regula est déclinée en 20 références, offrant à chacun une solution adaptée à ses besoins et son intérieur. Elle est proposée en standard dans le coloris Métal Tanné, et est disponible en option dans les coloris Noir Obscur et Gris Neutral et existe en 5 hauteurs.

L’Alufacture 

www.alufacture.fr

 

Nouveau chez LightArt : la collection Coil convertit les déchets en pendentifs monochromes

Le fabricant d’éclairage primé LightArt est heureux d’annoncer une nouvelle gamme révolutionnaire de luminaires fabriqués à partir de déchets recyclés. Après plus de deux ans de recherche et développement internes minutieux, la société est ravie de partager enfin les différents luminaires mats avec le monde. Inattendue à partir d’un luminaire produit par fabrication additive, la collection Coil ressemble et se sent comme de la poterie, filée et fabriquée à la main.Comment rendre le contenu recyclé aussi beau que possible? C’était la question centrale pendant la phase de développement de produit pour Ryan Smith, fondateur de LightArt, et son équipe : «C’est là que les choses ont commencé à devenir vraiment difficiles. Lorsque nous avons commencé, cela n’avait pas l’air poli – cela ressemblait à ce à quoi vous pourriez vous attendre lorsque vous essayez de transformer les ordures en quelque chose de beau. Mais nous avons continué à tenir la promesse du processus et avons fait quelque chose dont nous sommes si fiers. »

La science des matériaux et le design se sont réunis au studio de production LightArt, dans le but de créer un matériau qui a l’air unique, personnalisé et différent des matériaux recyclés précédemment vus.
La nouvelle collection de bobines répond à une question centrale à laquelle l’industrie est confrontée : que pouvons-nous faire avec les déchets?

L’équipe a travaillé avec la division d’ingénierie de la société mère 3form pour déterminer quelles étaient les possibilités de matériaux de base et a repoussé les limites en collaboration avec d’autres sociétés de polymères aux États-Unis pour puiser dans une expertise collective et stimuler l’innovation. La collection de bobines de LightArt est fabriquée à partir de déchets internes, mais la marque espère étendre la pratique à travers l’industrie au fil du temps, alors que l’installation LightArt s’efforce de devenir un fabricant de produits net positifs en termes de climat, de déchets et d’énergie.

Mais dans la conception, le recyclage et l’innovation durable ne peuvent pas être le seul facteur de motivation – le produit doit également être attrayant. LightArt voulait que la couleur et l’esthétique aient une valeur distincte. En triant les couleurs des déchets grâce à une nouvelle technologie, l’entreprise a proposé une palette monochrome en noir et blanc pour les pendentifs.

Les concepteurs de LightArt ont recherché des formes de pendentif classiques axées sur une géométrie et une courbure distinctes avec une finition mate, donnant aux luminaires une qualité de poterie. La finition texturée, inhérente au processus de fabrication additive, est complétée par des ajustements algorithmiques subtils pour obtenir une sensation unique à la main. Cette qualité tactile et filée a inspiré le nom de la nouvelle collection : Coil. L’équipe a choisi 7 formes élégantes, définissant délibérément les options infinies offertes par la fabrication additive pour créer un produit organisé avec une sensation LightArt distincte. Partant de ce qui est attendu d’un article imprimé en 3D, la forme est texturée, tactile et unique.

La collection de bobines de LightArt est assemblée avec un cordon sans PVC. Ce nouveau lancement place fermement LightArt à la pointe de l’éclairage recyclé, reflétant une initiative d’entreprise plus large au sein de la famille des entreprises 3form pour augmenter les enjeux de fabrication responsable et de durabilité : Align.

À propos de LightArt

LightArt, une société 3form, est un studio de fabrication et de conception d’éclairage personnalisé dans le quartier de Georgetown à Seattle. Le travail du studio de Seattle est un récit en constante évolution d’innovation, d’exploration créative et de créations d’éclairage personnalisées infiniment variables. De la géométrie élégante de la ligne avant-gardiste LA2 à l’élégance organique de nos lustres personnalisés, LightArt a une solution d’éclairage unique et faite à la main pour répondre à vos besoins.

http://lightart.com

© LightArt.

Hieroglyph, une collection de luminaires design de WORKSTEAD

 

Déjà leur cinquième version d’éclairage de l’année et HIEROGLYPH nous impressionne toujours.

La collection comprend une conception d’applique et de suspension, toutes deux composées de cylindres en bois emboîtés qui partagent des éléments fondamentaux avec la collection LODGE de WORKSTEAD.

Les deux utilisent neuf ampoules pour faire un ensemble d’éclairage lumineux, en référence aux formes abstraites du mouvement De Stijl ainsi qu’au langage figuratif dont il tire son nom.

Fabriqué aux États-Unis, les luminaires sont disponibles avec un cordon recouvert de tissu ou une tige métallique fixe en trois hauteurs standard. Des hauteurs personnalisées sont également disponibles.

Workstead, Hieroglyph collection

www.workstead.com/lighting-design-shop/

L’ÉLOGE DE LA LUMIÈRE : LES DERNIÈRES IDÉES LUMINEUSES DES DESIGNERS

Poétiques, techniques et plus écologiques, les luminaires jouent un rôle central dans nos intérieurs, métamorphosant un mur, illuminant nos pièces. Pleins feux sur les modèles les plus tendance…

JACK O’LANTERN X BROKIS

La designer Lucie Koldova a créé Jack o’Lantern, une sentinelle du soir et de la nuit, composée d’un cadre en métal qui sertit une perle lumineuse, placée à l’intérieur (1584 €, Brokis).

ARTEMIDE X VOLTEX

Inventée par Ernesto Gismondi, la famille Discovery, récompensée par le Compasso d’oro 2018, continue de s’agrandir. Disponible en trois diamètres et en version murale avec une lumière à intensité réglable, ce luminaire n’envahit pas l’espace, il prend du volume lorsqu’il est éclairé (à partir de 1152 €, Artemide x Voltex).

LAMPADAIRE LISBON X JONATHAN ADLER X MADE IN DESIGN

Très élégant, le lampadaire Lisbon propose un superbe mélange de matériaux : laiton poli, métal verni et base en marbre. L’abatjour du dessus permet de répartir la lumière tandis que celui du dessous de la tamiser, procurant un éclairage indirect, doux et agréable (1 295 €, Jonathan Adler x Made in Design).

NOCTAMBULE CÔNE N°1 X FLOS

Designer réputé pour son épure et sa rigueur fonctionnelle, le designer munichois Konstantin Grcic signe la collection de luminaires Noctambule. Transparente le jour, étincelante la nuit… Noctambule Cône n°1 est un luminaire éthéré en cristal soufflé, et aluminium moulé sous pression (à partir de 2500 €, Flos).

Publié dans Résidences Décoration numéro 150
Texte : Margaux Dalbavie – Images : DR.

Karim Rashid x BoConcept

Après une première collaboration en 2015, BoConcept et Karim Rashid créent Chelsea, une nouvelle collection de meuble. 

BoConcept édite depuis toujours des collections qui allient à la perfection design et savoir-faire.

Connu pour son style fluide et organique, Karim Rashid a dessiné 5 pièces au design contemporain – deux assises et trois luminaires – qui correspondent à merveille à l’ADN de la marque. Le canapé et le fauteuil, inspirés des années 70 et déclinés en différents tissus et cuirs, sont une réelle invitation à la légèreté et au confort.
Les trois luminaires – une suspension, une applique, un lampadaire – reprennent les courbes arrondies et gracieuses des assises.

On adore l’esthétisme minimaliste de cette nouvelle collab !

 

BoConcept
https://www.boconcept.com/fr-fr/

 

Détail collection :
Canapé CHELSEA – Velours moutarde, piétement en bois – L.188 x P.100 x H.78 cm – A partir de 4119 €

Fauteuil CHELSEA – Velours moutarde, piétement en bois – L.89 x P.100 x H.78 cm – A partir de 1619 €

Suspension CHELSEA
Métal – L.80 x P.26 x H.3 cm – 829 €

Applique CHELSEA
Métal – L. 31 x P.17 x H.46,5 cm – 619 €

Lampadaire CHELSEA
Métal – L.52 x P.45 x H.180 cm – 829 €

 

Texte : Juliette Guillaume _ Images : DR

« Hô ! » x Specimen Editions, une collab’ éclairante

Le designer Rémi Bouhaniche dessine une nouvelle collection épurée de luminaire Hô ! pour la maison d’édition française Spécimen Editions

Rémi Bouhaniche, diplômé de l’Ecole Supérieur d’Art et Design de Saint-Etienne, exprime sa personnalité positive à travers ses œuvres. Ses créations s’inscrivent toujours dans un style épuré mais contemporain.

Sa collection de luminaires Hô ! combine une esthétique pure, détaillée en 5 modèles :  suspension, lampe de table, applique, grande lampe à poser, grande lampe coudée déclinée en laiton satin, blanc et noir mat.

 

 

Des pièces hybrides qui répondent aussi bien aux besoins du contact que de l’habitat. Son nom s’inspire d’ailleurs des premières lettres du mot « hôtel » ainsi que de l’exclamation de surprise « Ho ! ».

Et Ho, surprise, on craque sur les tons et déclinaisons de ces luminaires !

 

Spécimen Editions
8 rue de la Bardelle
ZA méré gare 78 490 Méré

http://www.specimen-editions.fr

 

Remi Bouhaniche
http://remibouhaniche.com/fr/

 

Texte : Juliette Guillaume _ Images : DR.

 

Le duo d’architecte d’Humbert & Poyet lance sa première collection inspirée du mouvement Art Déco

Humbert & Poyet, spécialisée dans l’aménagement hôtelier ou résidentiel, dévoile sa première collection de luminaires, meubles et objets décoratifs en exclusivité sur theinvisiblecollection.com.

Installée à Monaco et née en 2008, l’agence d’Emil Humbert et Christophe Poyet, tous deux passionnés d’art et de mode, a su se faire un nom dans le monde du design d’art et de la création d’espace. Ils proposent une nouvelle définition du luxe, mélangeant les époques, entre classicisme et modernisme.

Suite à leurs réalisations élégantes et audacieuses dans le restaurant Beefbar Paris ou à la boutique Aquazzura Soho à New York, le duo d’architecte se lance un nouveau défi et présente leur propre ligne de mobilier, librement inspirée du mouvement Art Déco.

Ils rendent hommage à cet esprit moderniste et intemporel caractéristique de cette époque. Amoureux des matériaux nobles, ils jouent sur les formes et les finitions (polies, cannelées, brossées..) pour que chaque création soit une œuvre d’art indépendante.

« Nous avons imaginé cette collection comme des pièces d’art uniques issues de matériaux nobles, pour souligner les contrastes du modernisme et du classicisme. C’est notre interprétation de l’audace et de l’élégance. » Humbert & Poyet

En collaboration avec The invisible collection, plateforme de vente en ligne des grandes figures du design contemporain, Humbert & Poyet expose cette première collection dans un showroom à Londres. Elle est également disponible sur theinvisiblecollection.com.

« Humbert & Poyet incarnent une nouvelle génération de décorateurs d’intérieur français fidèles à leur époque et internationaux. […] Nous sommes ravis de les compter parmi nous ! » The Invisible Collection.

 

Humbert & Poyet

humbertpoyet.com

 

The Invisible Collection

theinvisiblecollection.com

 

Texte : Margaux Dalbavie –  Images : DR

Monsieur Tricot : des créations éclairées pour Tribù

Monsieur Tricot, c’est la nouvelle collection de luminaires outdoor hyper résistante conçue par le designer belge Ilia Eckardt pour Tribù. La gamme se compose de suspensions et de lampes à poser tricotées manuellement façon crochet.

Inspiré par l’univers de la mode, Ilia Eckardt s’est lancé dans le tricotage en expérimentant des techniques traditionnelles avec des matériaux performants et innovants. Leurs différentes formes de globe et couleurs diffusent une lueur chaude et projettent des ombres dans une ambiance Mille et Une Nuits.

Résistantes aux intempéries, et faites à la main, ces lampes sont un hymne éclairé à la délicatesse.

Le plus ? Possibilité de connecter les lampes grâce à l’application Casambi qui contrôle leur batterie.

Matériaux : globe en PMMA thermoplastic avec une housse crochetée en polypropylène.

Couleurs : Blanc, Lin, Brique, Mousse et Wengé.

Prix à partir de 775 €.

www.tribu.com

www.monsieurtricot.be

Texte : Axelle Amiot – Photos : DR

Tom Dixon ouvre un restaurant-showroom pendant le salone del mobile à Milan : le Manzoni ! 

Après un an d’absence, Tom Dixon fait son grand retour à Milan avec le Manzoni ! Nouveau restaurant de 100 couverts imaginé par Tom’s Design Research Studio, son agence de design d’intérieur, où le décor sera aussi plaisant que l’assiette.

Le Manzoni sera la toute première maison de la marque en Europe continentale. Pré-ouverture début avril pour coïncider avec la Milan Design Week, il rouvrira ses portes juste après Salone en tant que restaurant et showroom permanents.

Réinventant les salles d’expositions d’éclairage et de mobiliers classiques, il offre aux clients l’expérience de la dégustation dans un cadre vivant. Une manière originale de découvrir les nouvelles collections de Tom Dixon !

Retrouvez-y trois nouvelles collections

FAT, une gamme de fauteuils rembourrés spécialement conçus pour épouser la forme du corps. Ils sont déclinables en chaise de salle à manger, tabouret haut et chaise longue… Fabriqués en mousse moulée avec un pied en métal laqué noir brillant, ces fauteuils sont rembourrés à la main par des artisans expérimentés. 

SPRING, une série de trois lampes suspendues constituée de bandes en aciers inoxydables et d’une forme semi-transparente pour être ajustée à une variété de silhouette !

Et OPAL, une ligne de deux lampes suspendues, deux lampes de sol et une de surface. Travaillées à partir de combinaisons sur mesure de plastique opalescent moulé par soufflage, elles insuffleront au lieu un charme précieux grâce à la lumière douce et flatteuse qu’elle y dégage.

 

Le Manzoni de Tom Dixon

https://www.tomdixon.net

Du 9 au 14 avril 2019

Via Manzoni, 5, 20121 Milan, Italie

Mar 11h-19h – Mercredi-samedi 10h – 19h – Dimanche 10h – 16h

Texte : Lucille Doudement – Images : DR

Avec les luminaires Brokis, réenchantez vos intérieurs 

Brokis c’est l’excellence des maîtres-verriers tchèques. Mais c’est aussi des luminaires originaux et ultra créatifs.

C’est en jouant sur les textures, les matières et la maîtrise d’un savoir-faire d’exception que la marque crée des pièces audacieuses réalisées à la main. Et édite des collections contemporaines et élégantes où le verre soufflé est associé à des matériaux de haute qualité tels que le bois et le métal usiné à la main.

Dans les créations signées Brokis, le design s’associe aux technologies innovantes, pour offrir aux particuliers une large gamme de luminaires, ainsi que des solutions d’éclairage sur mesure pour les professionnels. 

C’est tout un art et un savoir-faire qui sont mis en avant pour décorer vos intérieurs et rendre fonctionnels vos luminaires !

Brokis

 

http://www.brokis.cz/news/#9

 

Texte : Lucille Doudement – Images : DR

Arachné I et Arachné III, les luminaires architecturés d’Inventive

Inventive offre une nouvelle façon de traiter la lumière sous toutes ses formes. Aujourd’hui ce nouvel éditeur de luminaires présente deux nouvelles suspensions ultra-modernes alliant technologie et design : Arachné I et Arachné III et c’est plutôt fun !

Composés d’anneaux et de faisceaux de lumière, les deux luminaires tout en légèreté vous permettent de créer une multitude de figures aériennes et design pour vos intérieurs. On les retrouve en deux formats, composées de I ou III sources lumineuses pour vous offrir une lumière entièrement modulable.

C’est le designer Bastien Chapelle qui a imaginé ces deux merveilles, en proposant un mélange de formes géométriques, de mécanismes aériens et de nouvelles technologies. Pour que la lumière soit plus présente, les deux suspensions sont équipées d’une nouvelle source LED révolutionnaire tubulaire et continue.

Les luminaires s’adaptent et se personnalisent selon vos souhaits et vos hauteurs de plafond. Un système de poulies et de contrepoids permet en effet de figer la source lumineuse et ainsi vous permettre de modifier la hauteur de vos luminaires.

Le design saura rendre vos pièces parfaitement lumineuses et modernes et rendra vos intérieurs uniques.

 

Inventive

https://www.inventive-lighting.com

Texte : Lucille Doudement – Images : DR