Discrètement chic, brute et raffinée, Villa Corsica s’insère subtilement dans son environnement

Par ses choix radicaux et son implantation dans le paysage aride avec des effets de continuité entre dedans et dehors, la villa Corsica évoque l’architecture des Case Study Houses de Los Angeles dans les années 1960, les projets de Pierre Koenig, Charles et Ray Eames, ou Richard Neutra.

La modernité vient du travail de l’espace et des juxtapositions raffinées de matériaux bruts avec des matières plus précieuses. La subtilité des espaces est obtenue, comme souvent dans le vocabulaire AW2, par la juxtaposition des volumes simples de différentes hauteurs qui s’intersectent et s’assemblent pour créer des jardins, des patios, des cours qui ancrent la maison dans le paysage.

Le chic des matériaux, c’est d’opposer les murs en pierre rugueux et texturés au lisse du béton brut, d’utiliser un bac acier brillant pour le plafond ou un claustra en brique brut, de marier des tissus chamarrés à des palettes industrielles en bois.

Les espaces extérieurs sont la prolongation naturelle de l’esprit de la maison, rythmés qu’ils sont par les volumes simples des ombrières en acier galvanisé qui supportent des canisses.

La longue piscine est mise en scène par un mur de fond coloré et la confrontation des deux rives : d’un côté un alignement rythmé de pergolas qui créent des effets d’ombre, de l’autre un confortable salon extérieur.

A l’intérieur, l’originalité et le cachet de la maison viennent du contraste entre l’effet presque industriel d’un loft (béton brut, bac acier) au grand espace fluide, avec le raffinement des tissus, des meubles vintage ou des vasques sur mesure.

Discrètement chic, brute et raffinée, joyeuse, méridionale et californienne, moderne, la villa ne s’en insère pas moins parfaitement dans son environnement grâce à l’implantation de ses volumes dans la topographie existante, à la texture de la pierre et à son recours à la végétation aride.

AW2 

AW² est une agence internationale d’architecture et d’intérieurs, installée à Paris depuis 1997. Elle est menée par Reda Amalou et Stéphanie Ledoux, architectes associés. Les deux associés ont un rôle actif dans la société et sont personnellement impliqués dans la conception architecturale de tous les projets.

www.aw2.com

Images : Mikaël Benard.

Une maison familiale rénovée à Highgate jouant avec la circulation de la lumière et des espaces

XUL Architecture, basée au nord de Londres, a rénové cette maison familiale à Highgate et a totalement repensé les espaces pour permettre une meilleure circulation entre eux et faire entrer la lumière.

La clé a été d’ouvrir des vues depuis la porte d’entrée jusqu’au jardin, attirant la lumière sous les deux angles. Une signature à tous les projets XUL est de considérer les trois directions de lumière qui peuvent être utilisées dans le bâtiment : venant d’en haut, de l’arrière et de l’avant d’une propriété. XUL a ouvert le puits de lumière en plastique au-dessus de la cage d’escalier et l’a remplacé par une alternative en verre contemporaine qui inonde désormais l’espace de lumière.

XUL a passé de nombreuses heures à parler au propriétaire et a découvert son amour pour le cactus. Cette couleur et cette forme ont été apportées au design, ajoutant du caractère et une convivialité qui ont transformé la maison.

Le hall d’entrée comprend maintenant un banc à la place de la porte de la salle à manger pour permettre le rangement dans ce vestibule et une zone murale plus large dans la salle à manger. En ouvrant les murs de la cuisine et du salon dans la salle à manger, cette zone a été agrandie pour un autre usage.

Sebastian Sandler, directeur de XUL explique que «la maison était répartie sur trois étages et après de nombreuses discussions avec les propriétaires, nous avons décidé de déplacer la chambre principale au dernier étage et de créer une suite pour eux.

Cela a permis à l’étage du milieu de devenir des chambres pour les enfants et les invités. La suite principale comprend une chambre, une salle de bains et un dressing. L’accès à la salle de bain se fait par l’armoire, donc lorsque les portes sont fermées, cela ressemble à des portes d’armoire classiques.

Maia Lemlij, associée fondatrice de XUL décrit «la salle de bain principale est définitivement un point culminant dans cette maison, c’est à peu près un autre lieu de rencontre. Le bain prend un espace central sous la lucarne et le plafond incurvé. Il dispose d’une douche à vapeur en plus d’une douche standard.

Le revêtement de sol de la cuisine a été créé avec du béton poli qui a été poursuivi jusqu’au comptoir de la cuisine. Avec les armoires grises, cela a pris un aspect industriel qui a été réchauffé par l’utilisation intelligente de contreplaqué, de lampes et de pots en terre cuite et décoré de verdure partout. La pièce est éclairée de deux côtés et offre une vue sur la porte d’entrée.

XUL a été invité à créer un concept pour ce projet car les réalisateurs Sebastian Sandler et Maia Lemlij sont des amis proches des propriétaires. C’est un fil conducteur avec leurs projets car ils travaillent en étroite collaboration avec les propriétaires et construisent des amitiés encore plus profondes. «Tant que vous êtes honnête et que la communication est toujours ouverte, à qui pouvez-vous faire plus confiance que vos amis pour avoir votre intérêt à cœur? C’est agréable de pouvoir ensuite profiter de leurs maisons ensemble pour y passer du temps », explique Maia Lemlij.

La restauration des caractéristiques originales de la propriété faisait partie du mémoire des architectes. Du bois récupéré a été utilisé pour le revêtement de sol du salon rénové.

La salle de musique ou «chambre verte» comme l’appellent les propriétaires dispose de rangements intégrés qui étaient déjà présents dans la maison lors d’une précédente rénovation. Le propriétaire a fait appel aux services d’un consultant en tissu qui a choisi les tissus pour les chambres afin d’ajouter de la couleur et de la chaleur à cette maison vibrante. Le design intérieur a été conçu à l’origine par Philip Lihou de Inner Space London (innerspacelondon.com).

XUL Architecture

Situé dans le nord de Londres, XUL Architecture est un cabinet d’architecture. Ils mettent un accent particulier sur l’expérience du client ainsi que sur la recherche de moyens ingénieux pour apporter de la lumière dans l’architecture.
xularchitecture.co.uk

Un ancien garage à l’ouest de Londres reconverti en maison familiale sur mesure

De Rosee Sa a récemment achevé une maison sur le site d’une ancienne cour en bois entre des jardins en terrasse arrière et une rangée de 16 garages de l’ouest de Londres. Le client habitait en face du hangar de stockage existant et avait initialement acheté le site pour éviter qu’il ne soit surdéveloppé.

Voyant une opportunité possible, le client a décidé de développer lui-même le terrain, conformément aux règles d’urbanisme. Les restrictions d’urbanisme fixent une limite verticale à la hauteur de la propriété, stipulant que toute forme doit correspondre au contour de la remise à un étage existante. 

De Rosee Sa a proposé un nouveau sous-sol pour répondre au cahier des charges du client pour une maison de deux chambres.

Le rez-de-chaussée est divisé entre le salon, la cuisine et la chambre avec une salle de bains privative, la deuxième chambre est située au sous-sol avec sa propre cour extérieure et sa salle de bains.

Comme le site mesure 37 mètres de long, la conception comprend trois cours extérieures pour attirer la lumière dans la maison. Une série de portes en acier et en verre de style Crittall relient ces cours aux espaces intérieurs de la maison, offrant des vues sur toute la longueur de la maison. Par beau temps, la maison peut être ouverte, laissant entrer l’air et brouillant davantage la distinction entre l’extérieur et l’intérieur.

En général, les murs intérieurs des cours sont revêtus de lattes de cèdre rouge de l’Ouest en référence à son histoire en tant que parc de stockage de bois. Les lattes de cèdre continuent jusqu’aux surfaces intérieures pour former deux «volumes» revêtus de cèdre qui contiennent des espaces fonctionnels plus petits (WC, niche d’étude et buanderie). Le revêtement en cèdre a été choisi pour sa qualité de texture qui adoucit les intérieurs minimalistes et blancs.

Les clients ont vendu leur maison existante et vivent maintenant dans la Courtyard House.

Max de Rosee, directeur de De Rosee Sa Architects, a déclaré:

« Nous avons travaillé très dur dans les premières étapes pour convaincre les clients que le développement de cette maison était un risque à prendre. Nous devions transmettre son potentiel. Nous voulions mettre en contraste les murs et le plafond d’un blanc éclatant avec des matériaux solides, nous avons donc passé un temps considérable à examiner les détails des lattes de cèdre rouge de l’Ouest et des pavés de granit dans les surfaces de la cour. Les aspects les plus satisfaisants du projet sont la lumière supérieure qui se déverse dans les intérieurs et les longues vues à travers les cours. Une fois à l’intérieur, vous oubliez que cette maison est à Londres. Ces types d’opportunités sont rares; nous avons eu de la chance car les clients ont été très encourageants surtout lorsque les espaces ont commencé à émerger. Cela semble cliché mais je crois vraiment que le résultat est dû à une collaboration réussie entre les architectes et les clients. »

Budget : valeur du contrat 500 000 € + articles d’approvisionnement client

Superficie : 110 m2

De Rosee Sa

De Rosee Sa est un cabinet d’architecture et de design à North Kensington, Londres. Fondée par les directeurs Max de Rosee et Claire Sa en 2007, De Rosee Sa s’est bâtie une réputation de conception de projets élégants et bien détaillés dans les secteurs résidentiel, éducatif, commercial et communautaire. Avec un fort intérêt pour la matérialité et l’artisanat, la pratique est attirée par la création de projets de caractère qui interagissent avec les sens. Plutôt que d’avoir un style de scénographie, la pratique aborde chaque projet sur une base individuelle. Avec une équipe composée d’architectes, de designers et de personnel de soutien talentueux, leur processus de création est collaboratif et fortement influencé par les clients, les consultants et les entrepreneurs. Le cabinet croit en la valeur ajoutée pour ses clients en créant des espaces avec atmosphère et qualité.

deroseesa.com

Images : Alex James.

Une maison rénovée avec un filet de mezzanine, adapté aux enfants

Dans cette maison, l’espace est occupé mais pas encore habité. La famille qui l’occupe depuis peu, prend ses marques, capte les sensations et les séquences qui deviendront les piliers du futur projet.

Les propriétaires souhaitaient rénover cette maison afin de la rendre plus adaptée à leur mode de vie, plus confortable et surtout en accord avec leurs goûts. Ce projet était le moment de penser les espaces en proposant de nouveaux usages, notamment pour les enfants.

Mise en scène des espaces

La principale potentialité de cette maison était sa luminosité et ce volume en double hauteur présent dans le séjour, inexploité jusqu’alors. Ainsi, un filet de mezzanine est venu prendre place dans cet espace, laissant à la fois passer la lumière, mais aussi offrant une nouvelle appropriation de ce lieu.

Le sol blanc en rez-de-chaussée, au-delà de son fort potentiel réfléchissant, vient détacher tous les éléments qui y sont posés. La teinte du sol marque également une inversion des sensations avec le plafond en béton banché. Ce changement vient bousculer les habitudes et renforcer la notion de vide au sein du filet.

Le mobilier intégré, majoritairement en chêne avec quelques touches noires, apporte ainsi au lieu des fragments chaleureux, telles des pépites auxquelles on se rattache et qui viennent structurer cet espace clair et infini. L’enjeu a été de réorganiser ces espaces de vie développés sur deux niveaux, afin de créer une cohérence globale du projet, tout en créant des espaces distincts et dédiés à des usages spécifiques.

L’espace central vient relier les deux niveaux telle une colonne vertébrale. Il s’agit d’un grand volume en bois sculpté dans lequel s’articulent diverses fonctions et usages : à la fois les escaliers qui desservent les étages, mais également l’accès à la cave, les toilettes, le bar, la bibliothèque, les rangements pour vinyles et le meuble TV. Le tout est matérialisé par des jeux de pleins et de vides, ponctué par de nombreux espaces dissimulés par les portes sous-tenture ou les petites trappes.

En parallèle, dans l’entrée de la maison, un meuble traversant vient nous accueillir, nous invitant à s’asseoir pour enlever ses chaussures avant de rentrer. Celui-ci se prolonge sur le mur du séjour, faisant face au bloc central. Ce passage paré de bois de part et d’autre, dissimule de nombreux rangements pour la HI-FI.

En face, une bande se développe le long du mur, de chaque côté du poêle, proposant d’un côté une banquette avec rangements intégrés pour les parents, invitant à la détente, et de l’autre les coffres à jouet des enfants. L’ensemble est surmonté d’une grande étagère, tel un ruban qui se déroule sur le mur, venant accueillir livres et lumières d’ambiances.

Hiérarchisation des espaces par la matière 

Le filet de mezzanine devient selon le moment, l’espace de jeu des enfants, le lieu de la sieste en famille, ou encore la salle du cinéma.

Bordant le filet, tout le long du mur, une bande de bois vient habiter l’espace résiduel sous la pente, offrant de nombreux rangements et intégrant le vidéoprojecteur et home cinéma, qui se dissimulent derrière des portes coulissantes quand la séance est terminée. Cette bande est prolongée sur le mur suivant prenant une autre forme, où la structure du filet est habillée de bois et laisse place à une succession de petites trappes, abritant des espaces de rangements.

Telle une mise en scène, la lumière vient lécher les murs et le mobilier, créant ainsi des ambiances chaleureuses et subtiles tout au long de la journée, rendant ces espaces apaisants et agréables. Il en résulte un véritable lieu appelant à la détente, où chaque chose trouve sa place sans venir encombrer l’espace libre.

A propos de Martins | Afonso atelier de design

L’atelier créé par Mickaël Martins Afonso en 2016 est le reflet d’un parcours pluridisciplinaire, bercé à la fois par des études d’arts plastiques, d’arts appliqués, de design d’espace, puis d’architecture, clôturant ainsi un parcours riche en expériences humaines et intellectuelles.

L’atelier travaille sur différentes formes et échelles du design, telles que l’architecture d’intérieur, la création de mobilier, pour aller jusqu’à la réalisation de l’objet. Il s’agit lors d’un nouveau projet de mener une réflexion sur les usages et d’en dégager une pensée globale de l’espace habité, afin de répondre le plus précisément aux demandes de chaque client et ainsi pouvoir créer des lieux singuliers sur mesure, adaptés à chaque envie et à chaque façon de vivre et d’habiter l’architecture.

En 2016 Mickaël Martins Afonso est lauréat du prix du jury au festival des architectures vives de Montpelier, puis invité au Taipei Landscape Public Art Festival « Seeing the Unseen » organisé par le « Blue Dragon Art Company » à Taiwan, pour présenter le projet « head in the clouds ».

En 2017 l’atelier est invité avec le collectif SHALUMO à réaliser une installation architecturale lors du festival Concentrico 3 à Logroño en Espagne.

En 2018 l’atelier est invité deux fois pour présenter le projet «head in the clouds», respectivement à l’exposition « Robotanica » (Tolhuistuin / EYE) organisé par « Transnatural Art & Design » à Amsterdam, et à l’exposition « Who do you think you are? » organisé par « TENT Rotterdam. »

Martins | Afonso atelier de design
www.martinsafonso.com

Crédit Photos: Mickaël Martins Afonso

Le Morro Chico Ranch en Patagonie restauré par l’agence suisse RDR architectes

Le ranch Morro Chico est situé aux confins de la Patagonie continentale argentine, à sa frontière sud avec le Chili. L’addition au Ranch comprend plusieurs hangars, un bâtiment pour le logement du personnel et une maison familiale.

© Cristobal Palma

Son histoire se confond avec la saga des premiers colons de la région. Il a été trouvé par un immigrant écossais qui est arrivé aux îles Falkland au 19ème siècle et de là, comme beaucoup d’autres, il s’est rendu sur le continent via la ville chilienne de Punta Arenas.

© Javier Rojas
© Celine Frers

Au début du siècle dernier, il a joué dans le célèbre grand troupeau dans lequel 5 000 moutons ont parcouru plus de 2 000 kilomètres de la pampa humide pour peupler les vastes zones, a cédé le gouvernement national aux colons.

© Javier Rojas
© Javier Rojas

Un siècle plus tard, les descendants de la même famille d’origine ont été confrontés au défi ambitieux de terminer et de rénover les installations de leur séjour. Les objectifs sont multiples : préserver le patrimoine naturel construit de manière durable, améliorer la production de laine et de viande, et améliorer la qualité de vie de ceux qui vivent et travaillent.

© Cristobal Palma
© Cristobal Palma

Pour cela, un chef de projet et un plan d’exécution des travaux qui ont duré 4 ans et terminés en 2019 ont été préparés. Les travaux réalisés comprenaient de nouvelles constructions, comme un hangar, situé à quelques kilomètres de la ville, pour les machines et le stockage, un pavillon pour le logement du personnel et aussi une nouvelle maison pour la famille.

© Cristobal Palma

Il comprenait également le recyclage de la plupart des bâtiments spécifiques (à l’exception de ceux contractés en très mauvais état) pour compléter le confort du personnel et de leurs familles ainsi que celui des invités de la salle.

© Cristobal Palma

L’ancien hangar de tonte, toujours opérationnel, a été restauré et avec ses bâtiments environnants constitue un secteur séparé de la ville. Aujourd’hui, il conserve son caractère d’origine, témoin de l’histoire de la région.

© Cristobal Palma
© Cristobal Palma

L’une des principales améliorations a été l’introduction de systèmes de production d’énergie renouvelable et propre. Cela passe par l’installation de panneaux solaires et d’éoliennes, ainsi que par une chaudière à bois issue des forêts de la région, qui fonctionne au gaz en bouteille et a remplacé l’outil historique du charbon des gisements voisins de Río Turbio.

© Cristobal Palma
© Javier Rojas
© Javier Rojas

Le système de construction adopté, la construction préfabriquée en bois et en métal revêtu de tôle ondulée, ne diffère pas beaucoup de l’utilisation par les pionniers de la région et répond aux mêmes problèmes logistiques et à la rareté des ressources locales de l’époque. La nouveauté était la nécessité d’accompagner le concept énergétique proposé. Cela a obligé à isoler par conséquent tous les bâtiments chauffés, neufs et affectés, qui étaient recouverts de la même tôle ondulée. Aujourd’hui, ils se confondent, unifiant ainsi l’aspect extérieur de l’ensemble.

© Javier Rojas
© Javier Rojas
© Javier Rojas

L’esthétique générale du projet s’inspire des ensembles de hangars en tôle d’une extrême austérité et d’une simplicité perdue dans l’immensité du désert de Patagonie. Quant à la matérialité, les déclins formels s’accompagnent du jeu des contrastes de matière entre la chaleur du bois qui règne à l’intérieur (et des relents extérieurs dans des proportions différentes) et la dureté du placage qui caractérise l’aspect extérieur. Par conséquent, la présence de bois est maximale dans la maison familiale progressera progressivement au fur et à mesure que le caractère utilitaire des constructions augmentera jusqu’à disparaître complètement dans le hangar de tonte.

RDR Architectes
Lausanne Richter Dahl Rocha & Associés architectes SA
+41 21 612 01 01
architectes@rdr.ch
www.rdr.ch

Buenos Aires
(+54 11) 4548-5038 / 4896-1861
arquitectos@rdra.com.ar

Crédits Photos : Celine Frers – Cristobal Palma – Javier Rojas.

Une maison familiale en bois, au milieu de la pinède à Soulac sur Mer

Entre les pins et les chênes de la forêt de Soulac Sur Mer, l’architecte Nicolas Dahan a construit une maison familiale qui se fond dans le décor.

Le sol et le plafond aux dimensions rigoureusement identiques impriment un effet miroir qui brise tout idée de hiérarchie ; le regard glisse entre les pins et les perspectives intérieures, le pied passe sans heurt du sable chaud au plancher souple d’okoumé.

« Entrer dans la pinède, c’est déjà entrer dans la maison. Le site fait l’architecture. Les pins et les chênes la protègent des vents forts, l’océan est invisible, mais si proche que les vagues rythment les journées, la nature transperce les chambres et le salon. Nous avons construit dans un courant d’air » résume Nicolas Dahan. Pas d’entrée au sens classique du terme, on pénètre d’une foulée dans le salon de 130 m2 ou l’une des 5 chambres posés sur la pinède de 4000m2. L’architecte français s’est d’abord attaché à redéfinir l’idée de seuil.

136 caissons de mélèze pour le toit, 136 plaques d’okoumé au sol, une symétrie parfaite pour ce sandwich architectural. Si la ligne générale s’inspire de la villa américaine de plain-pied, le sol et le plafond relèvent de la performance d’ingénierie dont la paternité est à chercher chez John Lautner et ses architectures ouvertes à un nouvel art de vivre.

« Nous avons dû installer un entrepôt sur le site pour abriter la construction. Le niveau de détail du toit interdisait toute présence d’humidité. Le mélèze est poncé pour obtenir une finition que l’on accorde habituellement au mobilier. Aucune vis, aucun clou apparent, les joints creux offrent une fluidité unique à l’extérieur comme à l’intérieur de la maison. La poutre centrale est par exemple digne d’un gymnase avec ses 16 mètres de long, mais elle est traitée avec un tel degré de finition qu’elle se fond dans l’univers domestique. » précise Nicolas Dahan.

Attraper la lumière est un luxe « La hauteur standard d’une baie vitrée coulissante est de 2,20m, ici nous sommes à plus de 3 m. C’est un vrai changement de standing. La magie des villas brésiliennes, qui ont envahi les magazines, repose sur ces larges surfaces vitrées sur mesure. Cinq prestataires au monde sont capables d’offrir de si grands volumes de verres manipulables, c’est à dire coulissant avec légèreté. Le résultat, invisible au béotien, est unique. Les ombres projetées par la pinède sur les surfaces de bois intérieures accompagnent les habitants toute la journée à divers degrés d’intensité. Les chambres et le salon profitent au maximum des quatre orientations Nord, Sud, Est, Ouest »

Crédits Photos : Vincent Leroux et Jean-Luc Guérin.

Nicolas Dahan, architecte
www.nicolasdahan.fr

SHOEBOX, un ancien garage converti en maison avec vue panoramique sur Barcelone

SHOEBOX est une maison aménagée par l’architecte espagnole Barbara Appolloni dans un ancien garage, avec vue panoramique sur la ville de Barcelone et son environnement naturel.

Dans un terrain étroit de la montagne de Montjuic, la construction d’origine a été renforcée avec plus de 200 tonnes de béton coulé sur place, façonnant une structure solide et esthétique.

Une des extrémités de la maison offre une vue sur la ville.

De l’autre, l’espace est protégé par une cour intérieure qui créee un vide plein de lumière et de végétation.

Au centre, un escalier raide en béton relie les deux étages : la pièce principale et la terrasse.
La maison est en lien constant avec l’extérieur et les frontières entre l’intérieur et l’extérieur sont floues : le logement s’ouvre pour embrasser la nature et la vue.

Les ouvertures en verre sont dépourvues de cadres et de garde-corps qui rappellent la ligne mince qui sépare le logement et la nature. L’architecture se concentre sur la suppression des barrières, invitant les gens à expérimenter leurs propres limites.


La sélection rigoureuse des matériaux offre une palette où le béton est combiné avec le bois, l’acier, le marbre de Carrare et le verre créant un espace accueillant et sophistiqué pour ses habitants.

Dans SHOEBOX, les habitants sont des spectateurs actifs des changements de saisons, de la végétation environnante et de l’environnement urbain. Le passage inévitable du temps envisagé dans une perspective de perspectives intimes.

Barbara Appolloni, Architecte
www.barbaraappolloni.com

Crédit Photos : Christopher Stark

Une résidence privée par le studio Neba en Norvège pour contempler les étoiles, l’aurore boréale

Pour une maison à Finnøy, en Norvège, le studio Neba a conçu autour de la philosophie « Une ode au patrimoine ». Étant située dans le quartier traditionnel de Ryfylkeis où elle était autrefois la centrale électrique au XIVe siècle, le client souhaitait une maison respectueuse du patrimoine auquel elle appartenait.

La chambre principale est niché en espace très privé, pour trouver le réconfort des longs jours et des nuits de lune. L’exposition à la lumière naturelle présente de nombreux avantages pour la santé, par exemple, elle combat le blues saisonnier et réduit les risques pour la santé de la lumière fluorescente.

Regarder les étoiles, la lune et le soleil du matin à travers le puits de lumière. L’intérieur de la maison est basé sur les atouts de la terre, le mouvement, la pureté et l’intemporel dans ses formes, éléments et textures.

Un sanctuaire fortifié pour le climat froid et les jours ensoleillés, un stargazer pour les aurores boréales.

Studio Neba

Katchmee, des poignées design intemporelles

Le goût éternel de la tradition et de l’ancien, associé à un travail artisanal de haute qualité, fait des poignées Katchmee le complément parfait d’espaces évoquant des souvenirs intemporels, vintages, réinterprétés de manière moderne et originale.

Créativité et recherche continue d’un produit hautement fiable et d’une grande valeur esthétique, entièrement designer en France. Katchmee est un fabricant de poignée de porte intérieure design qui œuvre dans le secteur du haut de gamme, de l’architecture, du design et du luxe. Il joue sur un toucher structuré aux effets naturels de bois, d’écorce, de peau de crocodile dans tes tons noirs, bronze, brossé, mat et brillant… et  les prix sont doux !
Livrée en boîte individuelle avec une housse de protection enveloppant précieusement chacune des poignées, cette marque fait déjà le bonheur de nombreux décorateurs, architectes d’intérieur, agenceurs et particuliers.

Les poignées de porte intérieures de la marque Katchmee sont fabriquées en zamak. C’est un matériau solide qui est fabriqué dans du composé fait de zinc, de magnésium ainsi que d’aluminium. Le plus : les alliages de zinc permettent une production moins polluante et moins émettrice de gaz à effet de serre. Ils sont recyclables à l’infini !

Katchmee

20 rue du quartier Moulin, 42152 L’Horme

+33 4 77 29 00 11

hello@katchmee.com

www.katchmee.com

 

Images : Katchmee.

 

Mise en scène bordelaise

Directeurs artistiques mode, Karine Pelloquin et Frédéric Aguiard viennent d’ouvrir Coutume (Studio), agence de design. Au coeur de Bordeaux historique, une maison tout à la fois showroom, galerie et lieu de vie.

Photo Entrée : Au sol, vase XXL Imperfetto Lab. Applique In the Tube, en verre, de DCW. Au plafond, luminaire en billes d’argile d’Afrique du Sud, réalisé sur mesure. Fauteuils Platner Knoll. Commode Emmemobili, bougeoirs Ashes to Ashes en bois brûlé et bronze by William Guillon, céramique Christian Bourcereau, les 2 pour Coutume (Studio) ; tapis Elitis.

Aucune ville au monde ne possède comme Bordeaux un patrimoine immobilier du XVIIIe siècle aussi riche et remis en valeur de façon magistrale par son maire Alain Juppé pendant de longues années. Se promener dans son cœur à travers ses ruelles préservées c’est lire l’histoire à ciel ouvert, dénicher des pépites dont certaines ne demandent qu’à revivre. C’est en flânant ainsi que Karine Pelloquin et Frédéric Aguiard découvrent dans les allées de Tourny entre le cours Georges Clémenceau et le cours de l’Intendance, une maison bourgeoise figée par le temps en son jardin. Depuis quelques mois, les deux comparses issus du milieu de la mode, cherchent un endroit atypique pour développer Coutume (Studio), un lieu de vie, qui serait tout à la fois galerie d’art pour exposer les œuvres des artistes qu’ils aiment et show room mettant en scène leurs idées décoration. Cette maison aux charmes désuets les séduit d’emblée. Elle sera l’écrin parfait pour créer, concevoir et présenter leurs projets, recevoir leurs clients et dévoiler des objets exclusifs.


Photo Mise en scène dans la chambre : Lit Extrasoft Bed de Piero Lissoni, table de chevet et miroir en noyer de Porada, tapis de Limited Edition, bougeoirs sur la cheminée Mashup Chandelier de Coutume (Studio). En tête de lit panoramique XXL aquarelle, dessin exclusif et sur mesure, création Coutume (Studio).

La porte cochère entrebâillée dévoile un jardin et un passage pavé débouchant sur la maison qu’illumine une grande verrière, atout supplémentaire. Derrière les vitres, les pièces aux murs chaulés révèlent leurs boiseries et leurs parquets quasi intacts. Miraculeux ! Chaque espace semble prêt à revivre, dégageant une énergie, une atmosphère habitée, comme si les derniers occupants s’étaient juste absentés quelques jours. Assurément cet endroit les attendait.


Photo : Canapé Extrasoft de Piero Lissoni. Table basse Imperfetto Lab, tapis Cosy Limited Edition. Toile Songe de Patrick Zevaco.

Karine et Fréderic parcourent les deux salons dont la lumière filtrant par les larges baies éclaire en biais le parquet à chevrons et les murs magnifiquement travaillés à la chaux.


Photo : Canapé Neowall de Piero Lissoni, table en marbre de Carrare Catellan Italia, table blanche Imperfetto Lab, lampe Snoopy d’Achille Castiglioni. Au mur, lampe BS2 de DCW. Tapis Cosy Limited Edition.

Ils imaginent immédiatement ces deux espaces se prêter à l’exposition des œuvres d’artistes qu’ils aiment mixés avec du mobilier contemporain et vintage. « Mettre en scène dans l’ambiance d’une maison bourgeoise nos propositions est très parlant, très inspirant autant pour nous que pour nos clients », précisent les fondateurs de Coutume (Studio). De fait, depuis décembre dernier, les clients déambulent dans la maison retapée et pimpante comme dans le home d’amis, à l’aise, appréciant le goût et l’audace à la fois de Karine et Fréderic. « En mode comme en décoration, le beau et l’élégance obéissent aux mêmes critères, sont régis par les mêmes codes. Les Bordelais y sont sensibles eux qui préservent leur intimité et ne reçoivent chez eux que leurs vrais proches, ce que regrettent souvent les « expatriés » venus s’installer de Paris ou d’ailleurs dans la capitale gironde. « Les membres de la haute société, descendants de grands bourgeois, comme les Bobo, apprécient la simplicité, la sobriété mais osent désormais mixer des pièces héritées de leurs aïeux avec des œuvres contemporaines.


Photo : Coté boudoir pour elle, poufs de Porada recouvert de velours St Germain couleur poudrée de Créations Métaphores. Rideaux velours St Germain, couleur make-up de Créations Métaphores. Appliques Monte et Baisse en verre et laiton de Daniel Gallo. Immense miroir de 2 m de diamètre et coiffeuse en noyer de Porada. Tapis rond Limited Edition. Une maison de famille bordelaise reflétant à merveille le travail de Coutume (Studio).

Nous les rassurons en leur présentant ces éléments dans un univers qui leur est familier celui d’une grande maison. » Coutume (Studio) se démarque ainsi de ses concurrents, imposant avec bonheur sa griffe depuis trois mois. Et a déjà à son actif de belles réalisations, comme cette maison particulière, entièrement repensée . ●

Publié dans Résidences Décoration n°152

Coutume (Studio)
46 rue Lafaurie de Monbadon, 33000 BORDEAUX
contact@coutumestudio.fr
06 15 25 23 97
www.coutumestudio.fr

Texte : Anne Marie Cattelain Le Dû – Images : Presse

LEICHT 2020, au-delà de la cuisine

LEICHT interprète la cuisine comme lieu de calme et de convivialité qui s’étend de plus en plus dans les espaces de vie adjacents.

Espace à vivre… la cuisine

Ouverture vers l’extérieur, fusion, extension… la cuisine s’inscrit dans tous les rêves, répond à toutes les envies, contourne toutes les contraintes et adopte tous les modes de vie au quotidien en solo, en duo, ou en famille XXL !

Elle mêle harmonieusement des matériaux et finitions très affirmés dont la personnalité anime l’architecture du lieu. La fonctionnalité figure parmi les repères essentiels du projet ainsi, la fusion entre l’espace préparation des repas et la vie du séjour s’opère avec une extrême fluidité.

Comme une extension de la cuisine invitant à une fusion avec le salon, l’ensemble mural contribue à la communication entre les espaces de vie. Rythmé par des éléments ouverts et fermés, sa modularité autorise toute créativité dans un style parfaitement coordonné.

Le rangement décuplé

Cette nouvelle conception de l’agencement de la cuisine LEICHT est née d’une volonté de répondre aux attentes d’hyper fonctionnalité tout en préservant l’esthétique et l’élégance.

CONCEPT F45 – le volume de rangement optimisé du sol au plafond et l’espace harmonieusement agencé.

Presque invisible, le mur traditionnellement habillé de crédence laisse place à un rangement optimal. Comme un bijou, chaque poignée métal rythme et accessoirise la composition et bien sûr accompagne l’ouverture de chaque porte coplanaire. Cette composition, inspirée de la traditionnelle bibliothèque, s’inscrit parfaitement dans la mise en scène et permet un totale liberté de rangements, tablettes et niches de décoration… du sol au plafond !

Inspiration traditionnelle pour une cuisine très urbaine

METEA, les effets de surface donnent le ton : un style urbano-industriel.

La nouvelle surface METEA donne le ton, ses reflets métalliques sublimés par un délicat brossage vertical lui donnent un style industriel tout en conservant un aspect doux et agréable au toucher et au regard. Deux teintes originales s’associent et contribuent à ce style à la fois industriel et très urbain : Cobalt brushed et Chrome brushed. Discrètes, les poignées noires ponctuent délicatement la composition.

Au centre, l’îlot positionné sur des piètements acier – comme l’armoire haute – prend une allure légère presque aérienne et participe à la fluidité des mouvements et à la convivialité du lieu.

La structure très fine d’étagères réalisée avec la collection FIOS rappelle à son tour le style industriel et les espaces épurés et décloisonnés de type loft. Elle offre bien sûr une évidente fusion entre la cuisine et le séjour.

LEICHT investit le dessing

Jouissant d’une maîtrise reconnue de l’agencement et de l’esthétique des formes, matières et couleurs pour la cuisine, LEICHT s’implique désormais dans la conception du dressing visant ainsi à affiner l’harmonie générale des habitats. Espace dans l’espace créé avec le concept d’étagères FIOS, quelle que soit la configuration du lieu, le dressing « s’expose » avec les systèmes modulaires les plus étudiés, des portes coulissantes du sol au plafond et les laques et bois les plus variés.

LEICHT 

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Images : D.R.