Discrètement chic, brute et raffinée, Villa Corsica s’insère subtilement dans son environnement

Par ses choix radicaux et son implantation dans le paysage aride avec des effets de continuité entre dedans et dehors, la villa Corsica évoque l’architecture des Case Study Houses de Los Angeles dans les années 1960, les projets de Pierre Koenig, Charles et Ray Eames, ou Richard Neutra.

La modernité vient du travail de l’espace et des juxtapositions raffinées de matériaux bruts avec des matières plus précieuses. La subtilité des espaces est obtenue, comme souvent dans le vocabulaire AW2, par la juxtaposition des volumes simples de différentes hauteurs qui s’intersectent et s’assemblent pour créer des jardins, des patios, des cours qui ancrent la maison dans le paysage.

Le chic des matériaux, c’est d’opposer les murs en pierre rugueux et texturés au lisse du béton brut, d’utiliser un bac acier brillant pour le plafond ou un claustra en brique brut, de marier des tissus chamarrés à des palettes industrielles en bois.

Les espaces extérieurs sont la prolongation naturelle de l’esprit de la maison, rythmés qu’ils sont par les volumes simples des ombrières en acier galvanisé qui supportent des canisses.

La longue piscine est mise en scène par un mur de fond coloré et la confrontation des deux rives : d’un côté un alignement rythmé de pergolas qui créent des effets d’ombre, de l’autre un confortable salon extérieur.

A l’intérieur, l’originalité et le cachet de la maison viennent du contraste entre l’effet presque industriel d’un loft (béton brut, bac acier) au grand espace fluide, avec le raffinement des tissus, des meubles vintage ou des vasques sur mesure.

Discrètement chic, brute et raffinée, joyeuse, méridionale et californienne, moderne, la villa ne s’en insère pas moins parfaitement dans son environnement grâce à l’implantation de ses volumes dans la topographie existante, à la texture de la pierre et à son recours à la végétation aride.

AW2 

AW² est une agence internationale d’architecture et d’intérieurs, installée à Paris depuis 1997. Elle est menée par Reda Amalou et Stéphanie Ledoux, architectes associés. Les deux associés ont un rôle actif dans la société et sont personnellement impliqués dans la conception architecturale de tous les projets.

www.aw2.com

Images : Mikaël Benard.

Katchmee, des poignées design intemporelles

Le goût éternel de la tradition et de l’ancien, associé à un travail artisanal de haute qualité, fait des poignées Katchmee le complément parfait d’espaces évoquant des souvenirs intemporels, vintages, réinterprétés de manière moderne et originale.

Créativité et recherche continue d’un produit hautement fiable et d’une grande valeur esthétique, entièrement designer en France. Katchmee est un fabricant de poignée de porte intérieure design qui œuvre dans le secteur du haut de gamme, de l’architecture, du design et du luxe. Il joue sur un toucher structuré aux effets naturels de bois, d’écorce, de peau de crocodile dans tes tons noirs, bronze, brossé, mat et brillant… et  les prix sont doux !
Livrée en boîte individuelle avec une housse de protection enveloppant précieusement chacune des poignées, cette marque fait déjà le bonheur de nombreux décorateurs, architectes d’intérieur, agenceurs et particuliers.

Les poignées de porte intérieures de la marque Katchmee sont fabriquées en zamak. C’est un matériau solide qui est fabriqué dans du composé fait de zinc, de magnésium ainsi que d’aluminium. Le plus : les alliages de zinc permettent une production moins polluante et moins émettrice de gaz à effet de serre. Ils sont recyclables à l’infini !

Katchmee

20 rue du quartier Moulin, 42152 L’Horme

+33 4 77 29 00 11

hello@katchmee.com

www.katchmee.com

 

Images : Katchmee.

 

Le duo d’architecte d’Humbert & Poyet lance sa première collection inspirée du mouvement Art Déco

Humbert & Poyet, spécialisée dans l’aménagement hôtelier ou résidentiel, dévoile sa première collection de luminaires, meubles et objets décoratifs en exclusivité sur theinvisiblecollection.com.

Installée à Monaco et née en 2008, l’agence d’Emil Humbert et Christophe Poyet, tous deux passionnés d’art et de mode, a su se faire un nom dans le monde du design d’art et de la création d’espace. Ils proposent une nouvelle définition du luxe, mélangeant les époques, entre classicisme et modernisme.

Suite à leurs réalisations élégantes et audacieuses dans le restaurant Beefbar Paris ou à la boutique Aquazzura Soho à New York, le duo d’architecte se lance un nouveau défi et présente leur propre ligne de mobilier, librement inspirée du mouvement Art Déco.

Ils rendent hommage à cet esprit moderniste et intemporel caractéristique de cette époque. Amoureux des matériaux nobles, ils jouent sur les formes et les finitions (polies, cannelées, brossées..) pour que chaque création soit une œuvre d’art indépendante.

« Nous avons imaginé cette collection comme des pièces d’art uniques issues de matériaux nobles, pour souligner les contrastes du modernisme et du classicisme. C’est notre interprétation de l’audace et de l’élégance. » Humbert & Poyet

En collaboration avec The invisible collection, plateforme de vente en ligne des grandes figures du design contemporain, Humbert & Poyet expose cette première collection dans un showroom à Londres. Elle est également disponible sur theinvisiblecollection.com.

« Humbert & Poyet incarnent une nouvelle génération de décorateurs d’intérieur français fidèles à leur époque et internationaux. […] Nous sommes ravis de les compter parmi nous ! » The Invisible Collection.

 

Humbert & Poyet

humbertpoyet.com

 

The Invisible Collection

theinvisiblecollection.com

 

Texte : Margaux Dalbavie –  Images : DR

La marque iconique Frigidaire en exclusivité chez Darty !

À l’occasion de ses 100 ans, la célèbre marque Frigidaire fait son grand retour en France et surfe sur la tendance rétro avec trois nouveaux modèles de réfrigérateurs !

La marque revient aujourd’hui avec un design très à la mode en alliant esthétique vintage et usages traditionnels. Un style rétro années 50 prononcé à travers trois coloris : le rouge, le bleu layette et sa couleur iconique le blanc ivoire.

Un look vintage, à une exception près, leur technologie de pointe qui permet une meilleure conservation des aliments.

Ainsi trois modèles sont à retrouver en précommande sur le site Darty : le combi top fonctionnel et malin (1199 €), le réfrigérateur une porte de taille standard (1199 €) ainsi que le combo bottom de grande capacité qui offre une qualité de préservation optimale (1299 €).

Trois nouveautés qui s’ajoutent aux autres modèles de la marque, disponibles le 3 mai sur le site et dans les magasins Darty, en exclusivité jusqu’au 13 mai !

 

Frigidaire

Darty

https://www.darty.com

Texte : Lucille Doudement – Images : DR

Actrice, chanteuse, metteuse en scène et également chineuse : les passions de Caroline Loeb ! 

Artiste pluridisciplinaire, auteur du spectacle « Françoise par Sagan » nommé aux Molières 2018, et de chansons consacrées à l’auteure de Bonjour Tristesse, Françoise Sagan, Caroline Loeb affiche une nouvelle passion : les objets chinés !

C’est dans la maison de son enfance, dans l’Oise, que son amour pour la décoration et les couleurs est né.

Chineuse invétérée, elle court les vide-greniers et chine selon ses humeurs et son cœur. Elle profite également de ses tournées pour rapporter des objets insolites et décorer ce qui est devenu son havre de paix.

Ce que l’on peut dire c’est que cette ancienne ferme est totalement à l’image de Caroline, libre, solaire et créative.

http://www.carolineloeb.fr

Texte : Lucille Doudement – Images DR

Les Bains Paris… du légendaire nightclub à l’hôtel 5*

1885, 1978, 2015… Zoom sur ces trois dates mythiques qui font partie intégrante de l’ADN des Bains Paris, lieu unique au monde. En plein milieu du 3e arrondissement de Paris, découvrez un immeuble haussmannien chargé d’histoire, transformé en hôtel de luxe.

Créé par l’architecte Eugène Ewald en 1885, l’immeuble abritait à l’origine des thermes privés, appelés les Bains-Douches, ou Bains Guerbois. Le lieu s’est très vite transformé en un temple parisien du bien-être et de la beauté où des artistes tels que Manet, Zola ou encore Proust se retrouvaient au « Café Guerbois », haut lieu de rencontre intellectuel et artistique.

En 1978, Les Bains prennent un nouveau tournant et se transforment en salle de concert, restaurant et boîte de nuit devenant très rapidement le repaire des plus grandes stars. De David Bowie à Mel Gibson, en passant par Andy Warhol, Mick Jagger, Jack Nicholson, Robert De Niro ou encore Catherine Deneuve, la plupart des vedettes et mannequins internationaux sont venus passer des soirées déjantées et sans fin aux Bains. La discothèque est, durant 3 décennies, la référence absolue en matière de clubbing.

 

30 ans plus tard, le club ferme par arrêté préfectoral, en raison de fissures sur l’immeuble.

C’est alors qu’intervient Jean-Pierre Marois, le propriétaire. Il décide, en honneur à l’identité et au passé de l’immeuble, de le transformer en résidences d’artistes.

Il faudra attendre 2015 pour que l’hôtel 5* fasse son apparition. En gardant la façade emblématique, l’hôtel est composé de chambres avec de belles terrasses, d’un restaurant avec patio et du fameux club connecté au bassin. La clientèle créative est au rendez-vous. On retrouve une décoration artistique et un esprit lifestyle grâce à de larges galeries où des œuvres d’art sont exposées.

Cet hôtel comporte 39 chambres dont 20 suites, avec une ambiance vintage rock.
La Suite Les Bains, perchée au dernier étage ouvre sur une large terrasse qui nous offre une magnifique vue sur les toits de Paris. Son plus ? Un hammam privé et une cuisine américaine, afin d’y organiser des dîners. L’objectif est de rendre chaque pièce unique, où tous évènements est au rendez-vous.

 

Le restaurant ROXO avec son fameux carrelage Cold Wave en damier noir et blanc imaginé par Philipe Stark en 1978, se transforme peu à peu comme si la pièce était inondée. Un petit rappel des bains qu’on ne laisse pas passer. Son chef Bruno Grossi (double étoilé à Londres et triple étoilé au Guy Savoy à Paris) vous offre un large choix de délices culinaires français imprégnés de saveurs du monde. Levez-les yeux au plafond, où ondulent des dômes et des rotondes, comme des goûtes d’eau qui vont nous tomber dessus. Sa couleur rouge nous laisse dans une ambiance intimiste et évoque le spectacle et la fête.

Un lieu unique en son genre, où toutes les pièces ont leur propre histoire, à découvrir absolument !

Les Bains Paris

7 Rue du Bourg l’Abbé, 75003 Paris. Tel : 01 42 77 07 07.

www.lesbains-paris.com

Texte : Axelle Amiot et Lou-Ann Heckel – Photos : DR

(Re)découvrez Achille Castiglioni au RBC Isle-sur-la-sorgue

Le monde célèbre cette année le centenaire de la naissance d’une figure majeure du design industriel italien, Achille Castiglioni. Fin expérimentateur et adepte de la forme minimaliste à laquelle il apporte ses propres techniques et matériaux novateurs, ses créations continuent de traverser le temps et n’en finissent pas d’inspirer.

En guise d’hommage, le showroom RBC Isle-sur-la-Sorgue en partenariat avec les éditeurs Zanotta et Flos lui consacre l’exposition Lumière sur A. Castiglioni du 28 juin au 31 août 2018.

Cet évènement est l’occasion de (re)découvrir les créations phares du génial designer ainsi que d’en apprendre davantage sur son style reconnu mondialement mais si singulier, le tout dans un lieu inédit dessiné par Jean-Marie Massaud et conçu pour les amoureux du design Vintage.

 

RBC L’Isle-sur-la-Sorgue

9 Avenue de la Libération, 84400 L’Isle-sur-la-Sorgue

04650077

Texte: Sophie Delcher – Photos: D.R

 

François Bauchet investit la Galerie kreo

Au cœur de Saint-Germain-des-Prés et situé sur la rue Dauphine, la Galerie Kreo expose se définit comme l’un des hauts-lieux de l’art contemporain français. Dévouée à la production de pièces contemporaines limitées, créées exclusivement pour la galerie, elle présente également une sélection de luminaires vintage. Designer, artiste, architecte d’intérieur, scénographe…

François Bauchet cultive la création interdisciplinaire à travers des matériaux tels que le plastique thermoformé, porcelaine, bois, résine, tissu, fibre de verre…

Jusqu’au 12 mai, découvrez sa nouvelle série « Azo », une exposition monographique jouant sur les formes, les lignes et la sobriété, et créant un paradoxe entre les lignes droites et les courbes. La collection se compose de table, banc et console, en rouge brique ou gris pâle, faits de sable, de résine ou de béton.

 

Galerie kreo

31 Rue Dauphine

75006 Paris

Tél : 33 1 53 10 23 00

www.galeriekreo.com/

Texte : Laura Jamal – Photos : D.R

 

Modern & Vintage DESIGN FAIR PARIS by Les Puces du Design

Pour sa 38ème édition, le premier salon européen exclusivement dédié au design du XXème Siècle, Les Puces du Design se nomme désormais « DESIGN FAIR PARIS – Modern & Vintage ». En collaboration avec le galeriste et antiquaire, Jean-Yves Allemand, ils rendent hommage au designer choisi il y a 50 ans par Stanley Kubrick pour illustrer le mobilier du futur dans « 2001 : l’Odyssée de l’Espace », Olivier Mourgue.

Fabien Bonillo, fondateur des Puces du Design et de Design Fair Paris, tient à ce que les modes d’expression et des époques se rencontrent, les créations d’hier et d’aujourd’hui s’intéragissent, afin de donner une tonalité à l’événement, tout en conservant des valeurs d’exigence, de qualité et de convivialité.

Découvrez du 5 au 8 avril l’univers sculptural et farfelu, fantasque et humaniste du designer formé à l’Ecole Boulle, puis aux Arts Déco de Paris, à Paris Expo Porte de Versailles.

 

Paris Expo Porte de Versailles

Hall 7 — 1 Place de la Porte de Versailles

75015 Paris

www.pucesdudesign.com

Texte : Laura Jamal – Photos : D.R

Les festivités culinaires au Klay Saint Sauveur

Au cœur du quartier de Montorgueil dans le deuxième arrondissement de Paris, l’ancienne imprimerie devenue le Klay, est à l’origine un club de sport réputé, et s’est enrichit d’une table gourmande, baptisée Klay Saint Sauveur. Décor rétro californien, jardin tropical, motifs végétales, ambiance estivale, l’établissement mise sur la détente assumée.

Les fêtes de fin d’année arrivant à grand pas, le Klay Saint Sauveur revêt son habit d’hiver. Ainsi, son chef propose une carte gourmande et raffinée, véritable invitation au divertissement. Les produits nobles tels que les gambas, les huîtres, le foie gras…accompagnent avec délicatesse les autres aliments, pour le plus grand plaisir de vos papilles.

Restaurant Klay Saint-Sauveur

4, bis rue Saint Sauveur

75002 Paris

Tél : +33 (0)1 40 26 69 66

www.klaysaintsauveur.fr/

Texte : Laura Jamal – Photos : D.R

 

Selency : solstice d’hiver au BHV

Dès le 1er Décembre et jusqu’au 31 Janvier, la plateforme de brocante en ligne Selency s’installe au 4ème étage du BHV Marais. Sur un espace de 60m2, la marque dévoile une collection hivernale et feutrée aux tonalités délicates. Véritable salon d’hiver cosy, ce nouveau corner éphémère marie harmonieusement petits objets de décoration simples à emporter et pièces de mobilier iconiques comme le canapé Togo, les rocking-chairs Eames ou les chaises Diamond de Bertoia… Ne vous inquiétez pas, un service de livraison a été mis en place pour l’occasion.

L’ensemble de la sélection sera renouvelée plusieurs fois par semaine pour votre plus grand bonheur ! Laissez-vous séduire par les pépites de l’expert de la e-brocante…

 

BHV MARAIS

52 Rue de Rivoli, 75004 Paris

www.selency.com

Texte : Victoria Norait – Photos : D.R

Le Salon du Design Vintage et Contemporain

Les Puces du Design reviennent à Paris du 9 au 12 novembre sous la direction artistique du studio 5.5. Unique événement en France de cette envergure, l’exposition présentera une sélection triée sur le volet avec des pièces phares de l’époque Memphis, et rendra hommage au designer italien rebelle mais audacieux, hédoniste mais radical, Ettore Sottsass, et célèbrera les 100 ans de sa naissance.

Les galeristes, antiquaires, éditeurs, designers mais aussi les amateurs, dénicheront aisément des pièces authentiques des années 50 à 2000 et découvriront des créations provenant des quatre coins de l’Europe. Mode, mobilier, objets déco, horlogerie… les Puces du Design fédèrent depuis 1999 avec succès, des valeurs fortes, un public diversifié et une large couverture médiatique.

Les Puces du Design

Parc des Expositions – Porte de Versailles

1 place de la Porte de Versailles

75015 Paris

www.pucesdudesign.com

Texte : Laura Jamal – Photos : D.R