Lie-de-vin, vitrail, métal, recyclage… les marqueurs décoratifs des prochains mois prendront des positions tranchées et engagées. Tour d’horizon de ces tendances qui mènent tout droit vers le bonheur intérieur.
Texte Bulle Garenne
01 – AVOIR UN MÉTAL D’ACIER !
Icône des années 1930 et du mouvement Space Age, le métal argenté revient avec vigueur, qu’importe sa forme et sa finition. La jeune création le réinvente aux côtés de designers confirmés proposant une vision plus artistique, parfois rétrofuturiste. S’il peut être lisse et graphique, le métal fait notamment des ravages en version tubulaire et chromée, héritage industriel qu’adoraient explorer Marcel Breuer, Charlotte Perriand ou Le Corbusier. Le mobilier, les luminaires et les accessoires affichent alors leurs courbes allant même jusqu’à se montrer gonflés chez Zieta, studio de design polonais. La cuisine métallique emprunte aussi le chemin du succès.
PRENDRE L’AIR. Ce projet mise sur l’alliance du métal et du bleu glacier pour une fraîcheur agréable en cuisine. Le parquet réchauffe la scène quand les textiles immaculés maximisent la lumière naturelle. Projet « Saint-Bon », LA.M Studio.
« Le polissage permet d’obtenir un aspect brillant de la matière qui rend un objet discret puisque réfléchissant. Pour moi, c’est la façon la plus noble de la sublimer, en la travaillant manuellement et minutieusement pendant des heures. » Axel Chay, designer.
DÉJÀ UN TUBE. En métal poli et plié, ce lampadaire tubulaire évoque les tuyaux industriels et l’esprit ludique de son designer Axel Chay. « Déviation », édition limitée, D45 x H170 cm,3 990 €, Axel Chay pour les 25 ans de Made in Design.ART DE LA TABLE. La finition polie de l’acier inoxydable donne un look brutal à cette assiette. Elle s’adoucit au contact d’un linge de table en lin. Bols et gobelets complètent la collection. Assiette « Tumbled » en acier inoxydable, D20 cm, 15 €, Ferm Living.
02 – UN INTÉRIEUR EXTRAORDINAIRE
Susciter le goût du risque, du rêve et de l’inattendu, c’est tout l’objectif de ce néo-surréalisme. Le salon Maison&Objet en fait même sa prochaine thématique : du 15 au 20 janvier, avec « Sur/Reality », il braquera les projecteurs sur ce courant qui électrise la création contemporaine. Avec ses codes esthétiques forts et ses références fantastiques, ses couleurs assumées et ses lignes débridées, ce nouveau surréalisme intrigue l’œil et l’esprit, faisant naître des réalités moins façonnées par les codes sociétaux. Une manière de sortir du cadre, de perturber les sensations et d’effleurer l’onirisme aussi, pour des décors libres.
FONCTION VITALE. Ce vase en céramique présente une alternance de pleins et de vides évoquant la respiration et la houle, deux mouvements incessants qui rythment le décor. Vase « Brolic », H36 cm, 570 €, Cassina.
« Nos pièces sont audacieuses et rebelles, imprégnées d’un sens de l’émerveillement et du défi qui transforme des objets ordinaires en sujets de conversation, des pièces en lieu de réflexion. Elles incarnent l’esprit du surréalisme, où rien (et tout) n’est ce qu’il semble être. » Alex Tutuianu, directrice de la marque Pols Potten.
NOUVEAU COSTUME. Inspirée des coiffes provençales, la lampe à poser est fabriquée en France. Elle est douce et voluptueuse sur fond de coton moucheté et de lin teinté. « Couqueto », D45 x H44,5 cm, 260 €, Margaux Keller Collections.PIÈCE PRÉCIEUSE. Les bonbonnières féminines et sculpturales de Helle Mardahl sont en verre soufflé à la bouche. Chaque pièce est unique, ses formes irréelles et ses couleurs vibrantes. Collection « Bon Bon », à partir de 200 €, Helle Mardahl.CANDY SHOP. Le vase « Madalena » allie la gourmandise des courbes à la préciosité du verre soufflé à la bouche dans une verrerie familiale portugaise. Un objet comme un bonbon, qui réconforte avec ou sans fleurs. D22 x H25 cm, 140 €, Margaux Keller Collections.
03 – EN MODE COFEE SHOP
Marron glacé, cappuccino ou cannelle, les teintes brunes sont chaleureuses et témoignent d’une nature rassurante. Portées par le retour des seventies, elles jouent avec les nuances et les effets de matière. Parmi les matériaux torréfiés comme le cuir, le grès ou la pierre, le bois accompagne la montée en puissance du marron, noyer en tête. Il est souvent sculpté pour capter la lumière, comme en atteste le travail du designer nantais Ferréol Babin. Sans surprise, les fibres végétales collent à la peau de cette palette hâlée, tout comme les verts et les tons terreux. Les notes lactées et sablées sauront les mettre en lumière. Plus chaud que le noir, le marron enveloppe l’espace, véritable partenaire des intérieurs refuges.
EN TERRE AFRICAINE. L’architecte d’intérieur et designeuse allemande Victoria Maria signe ce projet bruxellois. Dans les toilettes, le papier peint « Obsidienne » de la maison française Pierre Frey est adopté jusqu’au plafond. Projet « Pierre », Victoria Maria.
« Le marron fait partie des tons sombres du passé. Il évoque le classicisme et participe à une ambiance feutrée. Ce n’est pas un hasard si les musées l’utilisent pour mettre en valeur leurs tableaux. » Estelle Quilici, décoratrice et auteure de « La décoration des émotions ».
VALEUR SÛRE. Dessiné par Michel Ducaroy, le célèbre « Togo » s’offre beaucoup d’allure en version cuir, du canapé vert forêt à la chauffeuse fauve. Un classique indémodable dans tous les cas. L131 x H70 x P102 cm, à partir de 2 666 €, Ligne Roset.ÉMAUX(TIONS) Les suspensions méditerranéennes d’Enamoura sont laissées brutes ou recouvertes de plusieurs émaux comme ici. Le modèle « Lisette » se décline en deux tailles. D14 x H7 cm, à partir de 190 €, Enamoura.GÉOMÉTRIE VARIABLE. Comme des sculptures, ces deux bouts de canapé en noyer massif interrogent l’équilibre des formes contraires. Le résultat est contemporain, chic et entièrement recyclable. « Stigido », D40 x H50 cm à partir de 519 €, AMPM.
04 – LE VERT À MOITIÉ PLEIN
Indispensables à la société moderne, le recyclage et l’up-cycling sont pris très au sérieux par des marques engagées et une génération de créateurs soucieux d’un monde qui tourne rond, en tout cas mieux. Réemploi des déchets en tout genre, utilisation de chutes et rebuts industriels, transformation d’objets déjà existants, ces engagements créatifs donnent naissance à des collections écoresponsables qui ne lésinent pas sur l’esthétisme. Le marché de la seconde main porte également cette consommation vertueuse : il est en constante évolution depuis des années. Une tendance qui ne faiblit pas et qui colle parfaitement à l’air du temps.
LUMIÈRE DURABLE. Après sa collection de mobilier « Cuts » conçue à partir de déchets plastiques, Arnaud Lapierre signe « Elements » pour Belull. Lampes, console, table d’appoint, chaque pièce est composée de fibres de carbone et de chutes industrielles. « Lampe T », H42 x L45 cm,958,34 €, Belull.
« Toutes nos créations sont en plastique recyclé, conçu à partir de bouteilles, verres à lunettes et emballages alimentaires. Quand la lumière rencontre la matière, les jeux de transparence sont semblables à ceux du verre. » Laëtitia Bou Acar et Warren Blauvac, fondateurs de Warren & Laetitia.
MÉDAILLON. À partir de structures anciennes, l’Agence Faire a imaginé la collection « Héritages », qui consiste à moderniser du mobilier existant. Chaque pièce peut retrouver sa mise en œuvre classique, aucune transformation n’est définitive. Chaise médaillon Louis XVI en feutre, L50 x P60 x H93 cm, 9 450 €, Agence Faire.MEMPHIS MOOD. Composée de différentes pièces qui se superposent, les combinaisons sont nombreuses pour la lampe à poser « Gigi », réalisée en matières recyclées selon la technique de l’impression 3D. D28 x H51 cm,299 €, Warren & Laetitia.
05 – ÊTRE TOTALEMENT TRANSPARENT
Porté par le succès du verre coloré dans les intérieurs, le vitrail décoratif se défait de toute connotation religieuse pour suivre le même chemin. Artisans d’art et designers modernisent ce marqueur des mouvements Art Nouveau et Art Déco, transformant les fenêtres et verrières en tableaux, le mobilier et les luminaires en pièces précieuses. Translucide et teinté, le vitrail a tout pour plaire : il laisse passer la lumière tout en projetant un jeu chromatique divin sur ce qui l’entoure. Il apporte du cachet et de la poésie dans tous les cas, qu’il arbore des motifs graphiques ou des dessins plus figuratifs.
« Le verre coloré permet de capter la lumière du soleil et de la transformer en lueurs teintées. Les tons changent au cours de la journée en fonction de l’intensité lumineuse. L’espace devient vivant. » Yasmine Ghoneim, directrice de l’agence YSG.
EAU VIVE. Déclinée en 3 teintes, la carafe « Cuttings » est en verre ciselé, graphique et précieux. Elle se transforme facilement en vase. D10 x H51 cm, 120 €, Pols Potten.COMME UN DIAMANT. Entièrement facettée à la main, cette coupe s’inspire des années 1920 et reflète l’expertise de la marque danoise dans le travail du cristal, qu’elle revisite avec fantaisie. « Madison », D18 x H14 cm,450 €, Reflections Copenhagen.COUP DE COEUR. Les abat-jour en feuilles de verre de Frangere Studio produisent des jeux de lumière qui vivent sur les murs. Applique, lampadaire, suspension, toutes les créations du studio néo-zélandais valent le détour. « Fun Guy », L17 x P22 x H31 cm,1 338 €, Frangere Studio.
06 – TOUTES GRIFFES DEHORS
Graphique, sulfureux et excentrique, l’imprimé animalier répond parfaitement à l’envie générale : troquer un minimalisme adoubé pendant des années pour des décors vivants, aux partis pris assumés. De la mode au design, le motif léopard s’impose dans sa version chromatique la plus classique mais il prend aussi des couleurs en déversant ses taches sur fond jaune, bleu ou vert. L’art de la table est également rhabillé pour l’année, tout comme les murs grâce aux éditeurs de papiers peints qui adoptent l’imprimé bestiaire. Les ateliers marocains de Beni Rugs ont même parié sur ce motif pour imaginer leur dernier tapis tissé à la main. The Socialite Family et Dedar vont plus loin en proposant un imprimé tigré hypnotique.
EN TOUTE FÉLINITÉ. En velours tigré, la chaise « Pio » diffuse une pointe de glamour et d’opulence dans le décor. Elle est déclinée en coussin, pouf et canapé, version léopard aussi. En acier, frêne et velours, L 59,5 x P54 x H75 cm,495 €, The Socialite Family.
« L’imprimé animalier est unique, il fait résonner la nature à l’intérieur et ses nuances se marient facilement aux autres couleurs et motifs. On ne s’en lasse jamais, il est indémodable, été comme hiver. » Constance Gennari, fondatrice de The Socialite Family.
OSÉ. En all over pour un total look à assumer ou version tête de lit pour une chambre qui ose, le papier peint « Léopard » dévoile un motif aquarellé et une fabrication française. 149 € le rouleau de 10 m x 50 cm, L’Atelier du Mur.BANC BRANCHÉ. Dans l’entrée ou la salle à manger, le banc « Lazare » en laine tachetée fait son effet. Accompagné de teck, il offre une note d’originalité sans prendre trop de risque. L120 x P40 x H46 cm,1 250 €, Gabrielle Paris.MÊME À TABLE L’art de la table se laisse séduire par ce déferlement de motif animalier dans les intérieurs. Lot de 6 verres « Fauvita » en verre ambré, D7,5 x H12,3 cm, 59,99 €, La Redoute Interieur.
07 – ANNONCER LA COULEUR
Entre le bordeaux et le pourpre, le lie-de-vin fait partie des rouges sombres au charisme certain. Le retour des couleurs marronnées porte cette nuance promettant un décor chaleureux, tourné vers l’intérieur après une longue période faisant la part belle aux couleurs naturelles. Mystérieux voire mystique mais toujours sophistiqué, le lie-de-vin apporte de la profondeur et de l’intensité au décor, surtout quand il mêle les finitions : crédence en zelliges laqués et menuiserie mate forment un beau duo en cuisine pour une pièce vibrante, élégante, désirable. Pour calmer ses ardeurs et l’illuminer, le bleu clair, le rose poudré et l’abricot entrent en scène.
MURS MOUVANTS. Mêlant différents sens de tissage, ce décor mural en sisal revisite les codes de la marqueterie. Les figures géométriques se mélangent et les fils scintillent au contact de la lumière, créant des illusions d’optique et un effet de mouvement. Papier peint « Optique », 179 € le m2, Arte.
« Cette couleur des sentiments forts nous fait vivre avec passion et intensité. Elle évoque la noblesse, le vin et ses notes subtiles, le vernis à ongles laqué, le velours des capes et des fauteuils d’opéra. » Annabelle Vermont, directrice artistique de Ressource.
SUBLIMÉ Classique du design contemporain, la « Panton Chair » dessinée par Verner Panton a été rhabillée par Sabine Marcelis, artiste et designeuse néerlandaise, qui la décline en sept nouvelles couleurs laquées. L500 x P 45,5 x H83 cm,1 930 €, Vitra.EN MODE CAMAÏEU Le zellige s’amuse à décliner le nuancier lie-de-vin. Le rouge et le rose se mêlent aux teintes terreuses pour un rendu graphique, chaleureux et féminin. Collection « Abstraction »,à partir de 552 € le m2, Ateliers Zelij.LUDIQUE. En 1998, Achille Castiglioni imaginait la suspension « Diabolo » pour l’éditeur italien Flos. Déclinée en trois couleurs, elle dispose d’une partie inférieure qui se monte et se baisse pour une lumière à l’intensité variable. D39 x H95 cm, 990 €, Flos
08 – NOUVELLE CÉRAMIQUE
Plus en vogue que jamais, l’artisanat humanise les intérieurs avec des pièces uniques témoignant un véritable savoir-faire et un travail manuel de la matière. La céramique est notamment plébiscitée : art de la table, petite décoration, luminaires, ces objets nommés désir deviennent plus sculpturaux et dépassent leur fonction utilitaire pour s’exposer. En témoignent les suspensions monumentales en porcelaine d’Andreea Braescu et les amphores en grès texturé d’Hélène Morbu, des objets comme des bijoux à dimension muséale. Artistes et artisans jouent avec les émaux et les terres, les formes et les volumes. Bello & Bello se charge de signer une céramique joyeuse qui fait sourire les intérieurs.
LUMIÈRE VÉGÉTALE. Les créations démesurées d’Andreea Braescu sont poétiques et légères. Composée de dizaines de feuilles en porcelaine inspirée du Gingko Biloba, chaque pièce est réalisée à la main et pensée sur mesure, comme une œuvre d’art suspendu dans les airs. Prix sur devis, Andreea Braescu.
« Les artistes se sont approprié la céramique car la plasticité de la terre permet de mémoriser un geste, une sensation, une idée. Elle devient contemplative et témoigne d’une transversalité des techniques proposant de nouvelles textures, formes, couleurs… Elle est un moyen d’expression très singulier. » Hélène Morbu, céramiste.
GONFLÉE Tout commence par un besoin : trouver des appliques murales qui matchent aussi bien avec un fond uni qu’un papier pein à motif. Le duo de céramistes imagine alors « Luna », au design moelleux et réconfortant. D26 x H10 cm, 220 €, Bello & Bello.PIÉCES UNIQUES. La céramiste nantaise Hélène Morbu expérimente la terre pour imaginer des amphores aux surfaces texturées mêlant complexité technique et signature haute couture. Un travail d’orfèvre. Prix sur demande, Hélène Morbu.
Article paru dans le numéro 179 de Résidences Décoration.
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