Une ferme urbaine sur le toit de l’université Thammasat à Bangkok

L’urbanisation sauvage des grandes villes d’Asie du Sud-Est les ont conduites à perdre leur statut de société agraires, autrefois abondantes. C’est pour contrebalancer cette évolution dramatique que, à Bangkok, l’université Thammasat a lancé un formidable projet écologique : utiliser près de deux hectares de toit pour produire de la nourriture de manière efficace et durable.

Thammasat présente une solution climatique adaptative avec la plus grande ferme de toit biologique d’Asie – Thammasat University Rooftop Farm (TURF). En intégrant l’architecture du paysage à l’ingéniosité des rizières en terrasses traditionnelles elle intègre la production alimentaire durable, les énergies renouvelables, les déchets organiques, la gestion de l’eau et l’espace public.

Avec justement ce terrassement de rizières en terrasses et une technologie de toit vert moderne, le toit en cascade absorbe, filtre et ralentit le ruissellement vingt fois plus efficacement que les toits de béton conventionnels.

Alors que l’eau de pluie zigzague sur les pentes, TURF cultive de la nourriture pour nourrir le campus. À la fin de son voyage, quatre bassins de rétention attendent sur chaque aile, atténuant et stockant les précipitations excessives pour une utilisation future en cas de sécheresse. Taillant dans l’architecture montagneuse, TURF maximise le terrain pour créer des espaces publics multifonctionnels et un grand amphithéâtre avec une vue panoramique à 360 degrés de Bangkok. Le toit est équipé de panneaux solaires, capables de produire jusqu’à 500 000 watts par heure pour irriguer la ferme urbaine et alimenter le bâtiment en dessous.

Le TURF est bien une solution réaliste, pleine d’espoir, qui remet les citadins au courant des pratiques agricoles. Les leçons sur l’agriculture thaïlandaise, le paysage et le sol indigène sont intégrées dans le TURF et le message est clair : aux futurs dirigeants de s’éduquer, de s’adapter et de relever les défis climatiques, en construisant des villes durables pour les générations à venir.

LANDPROCESS

LANDPROCESS est une entreprise d’architecture de paysage et de design urbain basée à Bangkok, fondée en 2011 par l’architecte paysagiste Kotchakorn Voraakhom.

www.landprocess.co.th

Crédits Photos : Panoramic Studio / LANDPROCESS / Dsignsomething / Jinnawat Borihankijanan

Skyline House, une maison au toit ondulé surplombant la ville d’Oakland

Ce projet est une reconstruction d’une maison datant de 1991. Situé en haut de la chaîne de montagnes Eastbay surplombant la ville d’Oakland, le site offre une vue imprenable vers la baie sud-ouest et le Golden Gate. Il a été conçu pour une jeune famille, qui souhaitait une maison à aire ouverte qui embrassait la vue sur la baie et une connexion au jardin existant.La propriété possède de grands séquoias sur les deux côtés longitudinaux de la propriété, canalisant ainsi ceux qui se concentrent du jardin avant aux vues arrière.

La conception consiste à entourer l’espace commun du rez-de-chaussée dans un tube en bois qui relie le jardin à l’avant à la terrasse panoramique, de l’espace de vie à l’arrière. Situé près du sommet de la chaîne de montagnes, à environ 450 mètes au-dessus du niveau de la mer, le site est confronté à des conditions météorologiques extrêmes et à de larges variations de température.

Le toit de la forme tubulaire est déformé créant un grand volume de ventilation pour l’espace de vie. La forme fait écho au brouillard côtier qui vient vers l’intérieur, refroidissant ainsi l’espace avec les brises de l’après-midi. L’espace commun du rez-de-chaussée connecte les deux espaces extérieurs contrastés.


En travaillant avec le plan d’étage existant, le coin cuisine a été transformé pour s’ouvrir et se connecter au jardin de la cour avant et former un coin repas extérieur. Un planteur / banc en béton a été placé pour mieux définir l’espace de jardin extérieur.

En face de la cuisine rénovée, l’espace repas intérieur s’ouvre de façon transparente sur le pont d’observation, créant un grand espace ouvert et étendant la structure du toit en treillis pour abriter l’espace ensoleillé . Un nouvel escalier relie le rez-de-chaussée à l’espace inférieur grâce au prolongement du tube de bois à travers une crevasse vers une salle de projection, une chambre et un bureau.

Terry & Terry Architecture
www.terryandterryarchitecture.comwww.terryandterryarchitecture.com

Images : Bruce Damonte.

Can Bordoy – Grand House & Garden, une vielle maison restaurée en hôtel au cœur du centre historique de Palma de Majorque

Can Bordoy – Grand House & Garden– est un petit hôtel de 24 chambres avec un magnifique jardin, piscine, spa et terrasse panoramique, situé dans le quartier de La Lonja, au cœur du centre historique de Palma de Majorque.Il s’agit d’une rénovation complète d’un bâtiment abandonné de 2500 m2 qui avait été fortement modifié au cours de ses plus de 500 ans d’histoire. Can Bordoy a été imaginé et développé par l’homme d’affaires Mikael Hall et sa famille. L’architecture et la décoration intérieure ont été réalisées par OHLAB, un bureau dirigé par les architectes Paloma Hernaiz et Jaime Oliver.
L’un des éléments les plus distinctifs de la propriété est son jardin, non seulement en raison de sa taille dans une zone aussi dense de la ville, connu pour être le plus grand jardin privé de La Lonja, mais aussi en raison de la richesse et de l’antiquité de la végétation existante. Elle comprend entre autres des micocouliers spectaculaires, des jacarandas et des agrumes, ajouté à cela le bruit des oiseaux l’habitent.

Le jardin, ainsi que la cour intérieure de la maison et la terrasse sur le toit avec vue panoramique sur la ville, totalisent près de 1 000 m2 d’espace extérieur. L’une des interventions les plus importantes du projet a été d’ouvrir les portes du jardin, jusqu’alors inconnu de la grande majorité, à la ville et de lui donner une visibilité depuis la cour d’entrée et la rue.

Grâce à la nouvelle utilisation du bâtiment, vous pouvez maintenant visiter la majeure partie du jardin à travers la terrasse ouverte du restaurant.


Le programme proposé vise à évoquer l’expérience de visiter une maison plus qu’un hôtel. Par conséquent, plutôt que d’être à la réception d’un hôtel, les clients se rencontrent dans le hall d’entrée de la maison, au lieu d’un restaurant, et dînent dans une salle à manger résidentielle plutôt qu’un restaurant. Les chambres et les salons sont comme ceux que vous trouveriez dans une vieille maison.


Pendant plus de trois ans, il y a eu un travail intense et minutieux sur un projet très respectueux de l’architecture préexistante, honnête avec son histoire mais aussi honnête avec les éléments contemporains qui ont dû être incorporés pour sa nouvelle utilisation.

Le projet préserve soigneusement l’atmosphère romantique et décadente du bâtiment et est délibérément contrasté avec des interventions et des éléments de différentes époques. Can Bordoy est une maison qui a subi de nombreuses rénovations tout au long de son histoire.

Ce n’est pas un édifice noble qui a fidèlement suivi les traditions historiques de son époque mais bien au contraire. Il s’agit d’une maison qui a traversé de nombreuses mains et a subi de nombreuses interventions, parfois agressives et brisant souvent les conventions culturelles et historiques de son temps d’une manière (sans doute) heureuse. Le projet réalisé par OHLAB est une intervention respectueuse de ce métissage architectural, qui a su conserver les traces du passé en évitant une fausse récupération d’un passé glorieux que la maison n’a jamais connu.


L’équipe OHLAB s’est inspirée des principes de la technique traditionnelle japonaise du Kintsugi – l’art de réparer la porcelaine antique cassée avec un matériau précieux, comme la poussière d’or, et d’obtenir ainsi une pièce réparée qui ne cache pas la fracture, mais la montre et le célèbre et dont le résultat est une pièce qui peut avoir encore plus de valeur que la céramique avant de se casser.

Les architectes ont recherché un projet qui ne prétend pas cacher l’éclectisme hétérodoxe du bâtiment existant, mais concilie et célèbre les différentes couches de l’histoire et met clairement en évidence les nouvelles interventions qui ont été nécessaires pour donner à la maison son nouvel usage.

La première étape a été d’analyser les différentes phases de construction du bâtiment, de sélectionner et de protéger les éléments les plus distincts pour leur protection. L’étape suivante consistait à restaurer, remplacer et compléter les pièces manquantes à partir de pièces originales des différentes époques. Une palette simple de matériaux respectueux de la construction existante a été utilisée, comme les mortiers de chaux, les enduits traditionnels en stuc, les pierres nobles, etc. Là où cela a été possible, des éléments anciens ont également été récupérés pour intégrer les installations et la structure de manière subtile. Pour cette phase, un délicat travail de restauration a été effectué, toujours dans le souci de respecter la patine du passage du temps.

Par la suite, les éléments nécessaires à la nouvelle utilisation de l’hôtel et à l’ouverture de la maison et du jardin à la ville ont été identifiés. À cette fin, une série de stratégies architecturales ont été conçues et développées dans tout le bâtiment comme un ensemble d’interventions contemporaines distinctives en dialogue avec le bâtiment existant. Au rez-de-chaussée un couloir verdoyant de végétation envahit les salles à manger reliant le jardin avec la cour et la rue …


A l’entrée, un mince miroir, déformé en ellipse par la structure d’un escalier impossible à reproduire aujourd’hui, renforce la structure de l’escalier et encadre le reflet du visiteur entrant dans le bâtiment comme le nouveau protagoniste éphémère de la maison …

Dans le hall d’entrée, un plafond miroir cache les nouvelles installations et double la hauteur du bar et du rideau de velours qui l’entoure …

Dans l’escalier principal, le puits de lumière est inondé d’eau devenant une petite piscine avec un fond transparent qui crée un jeu de lumière à travers l’eau, inondant l’escalier de reflets caustiques … La nouvelle section d’escalier qui était des reflets à travers la cage d’escalier tandis que l’intérieur de l’escalier se termine par un noyer chaud et robuste … A l’étage du escalier, un verre circulaire encastré dans la dalle se connecte au spa situé au sous-sol et permet à l’utilisateur du spa au sous-sol de voir le ciel à travers le plan d’eau sur le toit … Les nouvelles salles de bains dans les chambres sont masquées, créant une scénographie où la salle de bain se trouve être le nouvel ensemble; au lieu de cacher ce nouvel élément, son utilisation est célébrée …

De plus, les murs en miroir cachent parfois des éléments sanitaires tels que des toilettes et des douches, reflétant l’espace volé par ces éléments et, en même temps, soulignant la contemporanéité de ces nouveaux usages. .. Ce sont quelques-unes des stratégies qui rendent possible la nouvelle utilisation de la maison et le dialogue avec l’histoire du bâtiment, mais il est nécessaire de visiter le bâtiment pour les découvrir et les liens établis entre eux.
Le mobilier est une partie très importante du projet. L’éclectisme de l’architecture se reflète dans la sélection de meubles avec des pièces d’époques et d’origines très différentes. À Can Bordoy, nous pouvons trouver des pièces anciennes que OHLAB et le propriétaire Mikael Hall ont compilé pour ce projet pendant plus de deux ans.


Les antiquités européennes de Paris, Copenhague, Stockholm, Istanbul, sont combinées avec des pièces de différents magasins d’antiquités à Majorque, des pièces artisanales de l’île telles que les lampes Gordiola, des éléments trouvés dans la maison existante, ainsi que certaines pièces de la maison privée du nouveau propriétaire collection. Ces antiquités coexistent avec des meubles contemporains tels que GTV Thonet, Baxter, Moroso, Artemide, Norr, Santa & Cole et Flos, soigneusement sélectionnés et avec des meubles sur mesure conçus par OHLAB spécifiquement pour Can Bordoy.

Parmi les meubles sur mesure conçus par OHLAB, une collection de lits et de bars pour toutes les chambres se démarquent. Le lit, avec ses tables de chevet et têtes de lit finies en noyer et en velours et équipé de lampes en laiton vieilli et de boutons-poussoirs en laiton, forme un espace délicat et intime qui contraste avec la texture rugueuse et inachevée des murs et plafonds existants. Le bar, présent dans toutes les pièces dans différents modèles, est un autre élément délicat de confort qui intègre un minibar, un réfrigérateur, un espace de stockage pour les collations, un bureau extensible, un éclairage et un système audio Audio Pro intégré avec une conception personnalisée très facile à utiliser station de bouton en laiton vieilli.

Des tableaux antiques classiques du XVII au XIX siècle de la collection privée du propriétaire sont accrochés dans toute la maison combinés à une collection créée par l’artiste Pedro Oliver ad-hoc pour Can Bordoy. D’une part, il y a une série de grandes toiles, 250x125cm, préparées pour être suspendues sans cadre ni base, flottant à quelques centimètres des murs avec un aspect spontané d’une pièce temporaire ou inachevée.

Les toiles sont estampées de motifs classiques, rappelant l’histoire de la maison, couvertes par les traits simples et déterminés du peintre. Les transparences qui se chevauchent créent une riche complexité de nuances et de volumes. D’autre part, on retrouve une série colorée sur papier avec des gravures naturalistes anciennes de plantes évoquant le magnifique jardin. Enfin, un dossier d’œuvres graphiques avec des études sur l’œuvre de Can Bordoy complète la collection.

Sur les fondations du bâtiment, nous trouvons l’expérience Spa. Entouré de murs en pierre d’origine du XIIe siècle, de renforcements structuraux brutalistes en béton apparent et de finitions délicates en pierre naturelle, un voyage de sensations aquatiques commence à différentes températures après la culture balnéaire millénaire méditerranéenne.

Le Spa se compose d’une salle de bain comprenant différentes expériences aquatiques, de cabines de massage et, dans le jardin, d’une cabine extérieure.

 

OHLAB 

Architectes : Paloma Hernaiz et Jaime Oliver

ohlab.net

 

Can Bordoy Grand House & Garden

Carrer del Forn de la Glòria, 14, 07012 Palma, Illes Balears, Espagne

www.canbordoy.com

Images : José Hevia.

 

 

 

LG House, une résidence semi ouverte à São Paulo rythmée par des espaces de jour et de nuit

À São Paulo, au Brésil, se trouve LG House, une résidence à l’architecture unique construite par blocs, séparée en deux espaces jour et nuit. Le site représente une surface de 10 000 m² et est adjacent à une belle forêt indigène.

Légèrement en descente face au nord, il dispose d’une vue imprenable sur les paysage environnants.

Dans cette maison les architectes ont décidé de faire une distinction entre « l’espace jour » et « l’espace nuit ».

L’espace journée se situe dans un étage supérieur, pour fournir chaleur et sécurité dans cette période.

En revanche, l’espace nuit est resté dans un étage inférieur avec une connexion complète avec l’extérieur et le jardin. Les pièces sont larges et ouvertes avec de nombreux patios.

Le projet architectural a placé l’entrée au rez-de-chaussée dans un bloc parallèle à la rue, où se trouvent des zones implantées qui maintiennent l’architecture telles que le garage, les entrepôts et une résidence de service.

Séparé de ce bloc par un généreux patio de service, mais relié par une passerelle suspendue, un deuxième bloc a été implanté, dans lequel sont développés le programme de nuit et de jour de la maison elle-même.

À l’étage supérieur, mais au niveau de l’arrivée, se trouve l’unité familiale du programme, comme un appartement, avec salon, cuisine et chambres – le soi-disant « étage de nuit ».

Au niveau inférieur se trouve le « plancher de jour » avec un deuxième cuisine, chambre d’amis et vérandas avec espaces de loisirs. Un patio généreux avec double hauteur de plafond en structure de béton apparent, soutenu par des piliers métalliques légers et minces, rejoint ces deux étages. Un treillis en bois, face à la forêt protège ce patio du soleil levant.

Reinach Mendonça Architectes
Henrique Reinach et Maurício Mendonça
www.rmaa.com.br

Images :  Nelson Kon

CTN House, une maison à l’architecture épurée au Puy-Sainte-Réparade

La typologie compacte et opaque des maisons de la maison originelle ne profitait pas de la qualité paysagère qu’offre la proximité immédiate d’un parc public. Pour répondre au besoin d’agrandissement, l’agence a proposé de rénover la maison en l’occupant par la zone nuit, lui attribuant les espaces plus intimistes, et d’imaginer l’extension par contrastes, au moyen d’ un volume très ouvert, pour les espaces de jours.

L’implantation longiligne de l’extension a été pensé de manière à occuper l’ensemble des extérieurs. Cette composition génère une lecture plus claire et identifie les espaces, comme la nouvelle entrée au nord ou la piscine au sud.


En référence à la Farnsworth de Mies Van Der Rohe, la typologie de la construction se traduit par une ossature métallique noire rationnelle et affirmée, permettant une totale transparence et alternant volumes de verres et terrasses lounge.

Le niveau de l’extension est un intermédiaire entre le niveau de la maison existante, trop surélevée par rapport au jardin. L’escalier, seul contact physique avec la maison originelle, permet cette connexion entre les différents niveaux. Une faille de lumière fait transition entre les deux époques.

L’horizontalité de la structure souligne l’aléatoire du végétal et des arbres du parc.

Brengues Le Pavec architectes

Installée dans le sud de la France, à Montpellier, l’agence Brengues Le Pavec architectes réalise tous types de projets dans une architecture contemporaine et épurée. Dès la conception, les recherches s’orientent vers une composition de volumes simples afin de générer et mettre en exergue l’essentiel du projet. La quête d’harmonie passe par un jeu de proportions de plein et le vide, de transparence, de contraste et de luminosité afin de créer un équilibre sur l’ensemble de la construction. Chaque nouveau projet est une aventure humaine. Un nécessaire et réel échange débute afin d’apprécier au mieux le mode de fonctionnement ou mode de vie recherché. Il s’agit de faire naître une personnalité au projet, donner une âme aux futurs espaces, créer une architecture sur mesure. L’agence a pour principe de considérer les aménagements intérieurs et les mobiliers appropriés dans les moindres détails et affectionne les matériaux nobles et bruts, qui apportent une ambiance chaleureuse aux espaces.

L’objectif étant de créer une architecture vraie et vivante, et de s’affranchir de l’idée reçue d’une atmosphère dite “froide” que peut générer une architecture contemporaine. De part cette recherche permanente du détail et de finitions qualitatives, l’agence se voit confier plusieurs commandes de prestige ou le design et le raffinement sont de mise. Ces prestations orientées vers un luxe discret, ont permis à l’agence de s’approprier une bonne connaissance du savoir faire et des produits “haut de gamme”.

L’échange d’expériences et de réponses tant conceptuelles que constructives sur des programmes variés génère une réflexion et une réponse nouvelle aux acquis et habitudes qui pourrait se créer. La diversité des sujets étudiés permet d’avoir un regard différent sur tous les champs d’applications architecturales possibles, tel que l’habitat (maison individuelle, appartement, logement collectif…), le tertiaire (showroom, commerce, restaurant, hôtel, immeuble de bureaux, siège social, plateforme logistique…). Tous les types de travaux sont réalisés comme les projets neufs, les extensions, les rénovations, les réhabilitations… Cette pluralité de projets permet à l’agence de porter un regard global sur la production architecturale actuelle.

« …notre rôle est d’imaginer un lieu ou des lieux permettant aux usagers une fonctionnalité et une lecture la plus claire possible. Inventer ou réinventer un espace toujours différent alimente notre passion pour la création, orientée vers une architecture logique et épurée… »

www.brengues-lepavec.com
Architectes : Julien Brengues, Lionel Le Pavec

Images : Marie-Caroline Lucat

MaisonP, une composition architecturale comme une référence à l’architecture bioclimatique provençale

Située dans le village du Puy-Sainte-Réparade, dans un espace intime à la végétation dense, la parcelle de la MaisonP, à flanc de colline, offre une vue panoramique sur les Alpes.

Sa volumétrie, simple, a été conçue en fonction de l’orientation du terrain et permet ainsi de limiter au maximum la modification de la pente naturelle et d’en préserver l’état sauvage.

Le projet est composé de deux parties distinctes : une maison principale et une annexe en pierre sèche. La maison, d’une surface de 296 m², est construite sur un seul et même niveau mais divisée en plusieurs entités.

Le rez-de-chaussée est composé de trois volumes distincts de même hauteur: le garage, la partie entrée/cuisine et la partie chambres/salon.

L’annexe, d’une superficie de 95 m², est située à une altimétrie légèrement supérieure à la maison et sur la partie nord-ouest du terrain.

Le projet est divisé en deux, le long d’un canal végétal, avec une mise en transparence de cette perspective tout au long de la maison.

La séquence d’entrée se fait autour d’un bassin. La MaisonP n’est pas un monolithe mais une composition architecturale, structurée autour d’espaces vides, comme une référence à l’architecture bioclimatique provençale.

 

 

PietriArchitectes

www.pietriarchitectes.com

Images :  Philippe Biolatto.

Une maison vitrée sur la côte sud de Big Sur, avec vue sur l’océan Pacifique

Construire en pleine nature est un acte radical. Le défi était de concevoir une maison dans l’un des cadres naturels les plus spectaculaires de la côte Pacifique qui respecterait et transformerait la terre.

Cette maison de trois chambres, sur la spectaculaire côte sud de Big Sur, est ancrée dans la beauté naturelle et la puissance de ce paysage californien. Leur stratégie de conception intègre le bâtiment dans le terrain, créant une structure inséparable de son environnement.

Le site offre des vues spectaculaires : une chute de 75 mètres dans l’océan Pacifique à la fois le long du bluff et de l’exposition ouest. Il s’agit d’une structure plus complexe qu’une baie vitrée géante.

Le long et mince volume se conforme et se déforme aux contours naturels de la terre et aux géométries du bluff, et des forêts balnéaires de la région. De cette façon, le système structurel complexe défi les formes naturelles pour s’adapter à l’emplacement.

La maison est en porte-à-faux à plus de 3 mètres du bluff, à la fois pour protéger l’écosystème délicat de la falaise et pour assurer l’intégrité et la sécurité de la structure. L’intérieur est un abri, un refuge en contraste avec la rugosité et l’immensité de l’océan et de la falaise. La maison protège également les espaces extérieurs sud des vents puissants qui soufflent du nord-ouest.

Le corps principal de la maison est composé de deux parties rectangulaires reliées par une bibliothèque tout en verre. L’entrée principale est située en haut du volume supérieur avec les espaces de vie se déployant du plus public au plus privé.

La cuisine du salon et la salle à manger sont un plan ouvert avec de subtils changements de niveaux et de plans de toit pour différencier les différents espaces.

Le volume inférieur, une suite parentale à double porte-à-faux, agit comme un promontoire au-dessus de l’océan, offrant une vue imprenable depuis ses fenêtres du sol au plafond. Le lien entre ces deux volumes est la bibliothèque de verre, c’est le foyer de la maison, une pièce qui unit la maison à l’intérieur comme à l’extérieur par sa géométrie et sa transparence.

Une aile en béton d’un étage perpendiculaire à la maison comprend une chambre au rez-de-chaussée, des services de construction et un toit vert; c’est le rocher qui tient la maison au sol.

La maison a deux façades principales, celle du sud est recouverte de cuivre qui enveloppe le mur et sur le toit. Les surplombs de toit en cuivre protègent les fenêtres et la porte d’entrée du soleil et du vent de l’océan.

La façade au nord est entièrement en verre; des étendues de verre claires ouvrent la maison à la vue.

Une approche écologique

La lumière naturelle du jour dans toutes les pièces, y compris les salles de bains, est adaptée à l’orientation solaire et réduit les charges électriques provenant de l’éclairage artificiel. La lumière du jour principale est indirecte et vient du nord tandis que la lumière du sud est limitée et atténuée par un système d’ombrage automatique.

Le vitrage à contrôle solaire à faible émissivité est isolé et installé dans un cadre en acier personnalisé à rupture thermique. Ce vitrage haute performance réduit le gain solaire, améliore le confort hivernal et offre des performances thermiques supérieures sans sacrifier les vues.

La chaleur hydronique élimine les conduits et permet des températures de fonctionnement plus basses et un meilleur confort pour les occupants. La consommation d’énergie est nettement inférieure et plus efficace que les systèmes traditionnels.

La ventilation des cheminées est naturellement facilitée par l’aménagement du bâtiment. Le plan d’étage ouvert est connecté à plusieurs niveaux de la suite parentale. Le vitrage fonctionnel à commande automatique au niveau le plus bas est coordonné avec une grille de transfert d’échappement à la plus haute élévation. Le différentiel de pression et de hauteur permet l’épuisement de l’air chaud et le stockage d’air frais et froid.

La végétation résistante à la sécheresse est spécifiquement destinée à réduire l’érosion des sols et facilite de nouveaux habitats pour la faune locale. Un toit végétalisé réduit l’empreinte visuelle aérienne du bâtiment et fournit une masse thermique / isolation supplémentaire pour l’espace occupé en dessous.

Le traitement des eaux usées sur place est réalisé grâce à une fosse septique jumelé à des appareils de plomberie efficaces qui réduisent les charges dans les réseaux d’égouts municipaux et différencie les eaux noires et grises. À l’inverse, l’eau douce provient d’un ruisseau sur place qui ne dépend pas non plus des réseaux municipaux.

Blasen Landscape Architects 

Eric Blase

www.blasengardens.com

Ingénieur : Paul Endre

Ingénieur géotechnicien : Harold Gric

Images : Joe Fletcher

Une villa enfouie dans le sol avec toit terrasse surplombant la pinède et la mer

A partir de conditions plus que difficiles à Hyères, l’architecte Frederique Legon Pyra a fait sortir de terre une villa moderne de 250m2, avec patio.

Le terrain était difficile, orienté plein Nord, avec des règlements privés contraignants, dont une servitude de vue limitant la hauteur à 4,50m.

Tout le projet a été de tirer parti de ces contraintes fortes pour en faire des atouts. Et quels atouts !

Dans le prolongement du salon se situe la grande terrasse, avec vue imprenable sur la Pinède et la mer. Le toit des chambres est de ce fait devenu une belle surface de terrasse surplombant la mer.

La villa ne dépasse pas 4,50m de hauteur par rapport au terrain naturel afin de respecter le règlement de droit privé lié à ce terrain. Ainsi, la villa, sur deux niveaux, épouse le terrain naturel en s’enfouissant dans le sol.

Ce niveau enterré, qui reçoit la suite parentale, est éclairé par un patio agrémenté d’un mur d’eau et d’un jacuzzi. De l’autre côté du patio, un deuxième corps de bâtiments face à la mer reçoit les chambres d’amis conçues en studios indépendants qui ont chacun une terrasse privée donnant aussi sur la mer.

La villa constitue à elle-seule un trésor caché. En effet, elle se devine à peine depuis la mer, elle est tapie dans la pinède et la majorité de sa surface est enterrée. En haut le salon et les pièces à vivre. En bas à droite, la suite parentale qui donne sur le patio. L’ouverture du patio vers l’extérieur à gauche, permet à la lumière naturelle de pénétrer dans les espaces enterrés. Chaises longues, jacuzzi, mur d’eau, palmiers… ce patio invite à la détente et à la contemplation.

Frédérique Legon Pyra, architecte DPLG
Hyères, France
www.frederiquepyra.com

Images : Michel Eisenlohr.

Lake House Völs, une cabane de baignade design au bord d’un lac

Au bord du lac idyllique de Völser Weiher dans le Tyrol du Sud, l’agence d’architecture noa * a combiné design moderne et tradition pour offrir une architecture qui fonctionne en harmonie avec la nature.

Au milieu d’un paysage montagneux spectaculaire bordé de forêts de pins verts luxuriants, se trouve le lac Völser Weiher, à plus de 1 000 mètres d’altitude. Une réserve naturelle pittoresque qui offre aux visiteurs toute l’année un espace de détente et de loisirs. Leur projet : une cabane de baignade attrayante.

Trop petit et plus adapté à l’usage, l’ancien kiosque qui manquait d’installations accessibles appropriées pour les personnes handicapées a été totalement transformé pour des excursions en plein air, une baignade rafraîchissante en été ou du patin à glace en hiver. L’ancienne installation a été démolie pour créer un espace où l’architecture pourrait se combiner avec son environnement dans un ensemble harmonieux.

Afin de se fondre dans son environnement, noa * a conçu deux structures compactes qui sont connectées le long d’un axe transversal.

Le bâtiment principal, un nouveau snack-bar, contient une cuisine et un comptoir partiellement fermés et partiellement ouverts. Il s’étend en une loggia ouverte et une terrasse, avec une vue panoramique sur le lac et une nouvelle zone de baignade.

Le bar fait office de cloison qui relie les deux parties, de sorte que la loggia et la terrasse peuvent être maintenues isolées tout en permettant un libre-service rapide et facile pour les clients.La deuxième structure du bâtiment est un cube séparé relié au snack-bar, qui forme avec le bâtiment principal un ensemble fonctionnel. C’est ici que se trouvent les installations sanitaires adaptées aux personnes à mobilité réduite, et les vestiaires.

Dans le centre, il y a un petit atrium ouvert avec des vestiaires pour les invités et des casiers spécialement conçus par les entreprises artisanales locales. L’atrium offre une vue panoramique sur l’horizon. Pour se fondre dans l’environnement naturel, les architectes se sont concentrés sur des couleurs et des matériaux naturels. Le vert a été choisi comme couleur de base pour le sol, les murs et le plafond, avec différentes nuances pour créer une ambiance naturelle.

Pour planter l’architecture fermement dans le sol, noa * a choisi un motif de dentelle traditionnelle du Tyrol du Sud pour le moule de résine. Les motifs ont été brièvement pressés dans la résine humide et rapidement enlevés pour créer un effet tridimensionnel irrégulier.

La construction à ossature en bois le long de l’axe transversal, qui relie les deux bâtiments de l’installation, sert de structure de support pour les plantes grimpantes. Dans quelques mois, le jasmin à croissance rapide enveloppera les vestiaires d’un feuillage naturel et vert. Vue du lac, la verdure fera disparaître le bâtiment dans son environnement.

L’ensemble se situe dans un paysage naturel unique et offre des vues sur le lac, la forêt et la montagne. La façade en bois de mélèze spécialement sélectionnée et non traitée sera laissée à son destin naturel – changeant lentement à mesure qu’elle est exposée aux éléments au fil du temps.

Les jetées de baignade nouvellement construites, faites de bois des forêts environnantes, se ramifient et se dissolvent dans le lac, guidant les visiteurs des bâtiments dans l’eau.

L’architecture met en valeur la flore, lui donne de l’espace pour s’insérer doucement. Chaque élément du projet démontre l’engagement de noa * à gérer les environnements naturels de manière responsable et avec soin tout en restant fidèle à leurs normes architecturales. Entre les rangées de roseaux fraîchement posées et le nouvel espace pour les enfants, le design contemporain crée un espace pour les amoureux de la nature.

noa* network of architecture
www.noa.network

Crédit Photos : Alex Filz

Casa Mérida : des patios habitables créent un système de ventilation naturelle

La Casa Mérida, dans le Yucatan au Mexique, met en valeur des concepts Maya ancestraux de circulation de l’air, avec entre autre, son enchainement de patios permettant de se passer de climatisation. Mérida est une ville où la vie sans climatisation est presque impossible. Mais l’architecture de la Casa Merida répond à ce problème offrant un système de refroidissement naturel,  et revêt un caractère intemporel en privilégiant l’utilisation de matériaux bruts qui ne nécessitent pas d’entretien particulier. L’architecte Ludwig Godefroy nous fait découvrir cette magnifique réalisation à la fois contemporaine et vernaculaire, soucieuse de s’inscrire dans une logique de développement responsable et durable.

Casa Mérida est un projet de maison familiale située dans le centre historique de Mérida, à quelques pâtés de maisons de la place centrale principale dans la zone coloniale. Mérida est la capitale du Yucatán, mais aussi la capitale de la culture Maya, le Yucatán représentant une grande partie du territoire Maya mexicain.

Un autre point très important est le fait que Mérida a un temps chaud très particulier toute l’année, avec des températures intenses et un pic qui peut atteindre 40° en Mai, ainsi qu’un niveau d’humidité très élevé, spécialement pendant la saison des pluies à partir de juin jusqu’à fin septembre.

Au fil des siècles, cette météo a conduit l’architecture de la ville à une typologie traditionnelle reconnaissable, un mélange de l’histoire de sa colonisation avec sa réalité tropicale mexicaine du Yucatán, qui a abouti à un style colonial tropicalisé singulier.

Cette typologie est essentiellement basée sur une ventilation naturelle croisée sous de hauts volumes de plafond, tous reliés entre eux par une série de patios laissant l’air circuler dans toute la maison, offrant ainsi un système de refroidissement naturel.

Pendant des siècles, il a été la manière de construire, et il a façonné une certaine image de Mérida jusqu’à ce que la climatisation apparaisse, et a rendu possible toute sorte d’architecture autour du vieux centre historique, car le besoin absolu de ventilation croisée pouvait maintenant être équilibré. Mérida est une ville où la vie sans climatisation est presque impossible, et où il est devenu très courant de l’utiliser 24 heures sur 24.

Comment pouvons-nous prendre du recul par rapport à cette utilisation intensive de la climatisation à Mérida aujourd’hui? Et quelles pourraient être les possibilités que l’architecture nous offre?

Avec cet objectif à l’esprit et un regard sur le passé, la question suivante est venue : comment est-il possible de construire une architecture qui reflète et considère l’identité du Yucatán, pour que cette maison appartienne à son territoire? En d’autres termes, comment cette maison pourrait-elle être Maya?

Le projet Casa Mérida explore la relation entre l’architecture contemporaine et traditionnelle, toutes deux reliées par une utilisation très simple des références vernaculaires.

En entrant pour la première fois sur le site, quelque chose de mémorable était la proportion unique du terrain, qui est un rectangle cassé de 80 mètres de long et 8 mètres de large, ressemblant à une grande voie.

Voici venu la seule et unique idée du projet: conserver cette perspective de 80 mètres, en ligne droite, traversant tout le terrain de la porte d’entrée jusqu’au point d’arrivée, où se trouve la piscine; Réinsérer le concept traditionnel de refroidissement par flux d’air comme point de départ.


Mais il ne s’agissait pas seulement de la circulation de l’air, cette longue perspective fait également référence à la culture et à l’architecture Maya, et plus précisément à son «Sacbé» maya, littéralement le chemin blanc, des chemins de pierre recouverts de stuc calcaire blanc.

Ces lignes droites reliaient tous ensemble les différents éléments, temples, places, pyramides et cenotes (gouffre naturel, plein d’eau claire, utilisé pour le sacrifice et les offres aux dieux) d’une ville Maya; des voies sacrées qui pouvaient même aller d’un site à l’autre sur quelques centaines de kilomètres.

En utilisant la perspective, cet outil d’architecture classique très simple comme élément central et idée principale, le projet s’est immédiatement structuré le long de cette ligne, puis transformé en un long guide mural en béton, une sorte d’axe organisant visuellement la maison, ainsi que tous les mouvements, car il fonctionne également comme le couloir de circulation principal.

Dans une deuxième étape du développement du projet, il est apparu naturellement et littéralement comme une colonne vertébrale, il est donc devenu le principal élément structurel en béton pour transporter toutes les dalles de toit. Avec sa colonne de flux d’air, Casa Mérida est revenue à un principe original et élémentaire de l’architecture vernaculaire yucatèque, la ventilation naturelle croisée.

Ce qui a ensuite amené le projet à une deuxième question : comment atteindre la meilleure autosuffisance au milieu d’un ville, sans dépendre autant des technologies modernes, pour tenter d’être plus responsable de la gestion des déchets énergétiques du lieu?

Cette préoccupation suivante a poussé le projet vers l’idée de déconnecter la maison de la ville pour mieux la contrôler, créant essentiellement une sorte de situation de campagne isolée au milieu d’un contexte urbain.

Se déconnecter physiquement

Dans le centre historique de Mérida, les maisons étaient traditionnellement reliées à la rue, avec l’espace social situé entre le trottoir et le patio intérieur, derrière lequel les espaces privés ont lieu, et une arrière-cour à la fin. La logique s’organise progressivement du public au privé, et un espace fonctionnel à l’arrière.

Pour déconnecter physiquement la Casa Mérida de la ville, la disposition a été modifiée en changeant la zone sociale avec la zone arrière-cour; projetant le salon, la cuisine et la piscine au bout du terrain, qui est en plus l’endroit le plus calme où le bruit de la rue ne vous atteint plus; afin d’amener l’arrière-cour fonctionnelle à l’avant, de l’utiliser comme tampon sur la ville.

Pour se déconnecter typologiquement

En plus de la permutation entre l’avant et l’arrière, l’agencement général de la maison est également organisé selon un rythme régulier de surface construite positive et de surface vide négative, pour toujours générer des espaces vides des deux côtés des espaces construits, faisant participer les jardins au lieu d’être juxtaposées à des plantes ornementales.

Les espaces extérieurs se sont intégrés dans l’espace intérieur, faisant disparaître la frontière classique entre dedans et dehors, augmentant la profondeur visuelle afin de créer une sensation d’amplitude plus généreuse des volumes.

Le but de cette maison est de faire disparaître nos références urbaines quotidiennes de la ville du Mexique, où nous vivons derrière nos grands appartements vitrés, pour fomenter une vie en plein air, dans laquelle la maison rompt le concept de base de la façade; la maison ne renferme pas de personnes, elle reste ouverte et respire en permanence, tout en procurant la sensation essentielle de protection et d’intimité.

Casa Mérida inverse le schéma classique de la maison avec son jardin, pour créer un jardin habitable singulier avec sa maison.

Se déconnecter énergiquement

Pour conclure, après avoir isolé la maison de manière sensible, le dernier point évident était de déconnecter énergiquement la maison de la ville. Après avoir résolu le système de refroidissement comme le premier problème majeur de consommation d’énergie, inspiré par l’architecture du passé, encourageant une utilisation la plus raisonnable de la climatisation, le deuxième point à considérer était l’eau.

Selon le fait que le Yucatán est une région pleine d’eau dans le sous-sol, forer un forage pour obtenir de l’eau claire du plus profond était la solution la plus logique. Cependant, pour terminer un cycle complet de régénération de l’eau, l’eau de pluie a dû retourner dans ce sous-sol et des puits d’absorption ont été conçus pour remplir cette fonction, placés sous des collecteurs d’eau sculpturaux, qui sont devenus une partie de l’esthétique de la maison.

Le système des eaux usés a également été déconnecté de celui de la ville, en utilisant un biodigesteur pour traiter l’eau sale et générer de l’arrosage pour le jardin. Le cycle complet du pompage à la régénération sans laisser la ville en charge de notre eau gaspillée est maintenant terminé.

Le dernier point était l’électricité, résolue en utilisant des technologies évidentes mais appropriées, telles que des chaudières solaires pour chauffer l’eau, ainsi que des panneaux solaires pour couvrir le reste des besoins en électricité.

Se reconnecter culturellement

Le projet est prêt à se débarrasser de l’inutile, pas de finition et pas de décoration, pour ne conserver que la partie structurelle, ainsi que les matériaux simples. Les murs en pierre crème maya ont été construits de manière traditionnelle en couvrant les joints avec des éclats de pierre, pierre typique du Yucatán utilisée dans les anciennes pyramides mayas et les sites des temples.

Le béton brut a également été utilisé pour les sols et les murs, certainement industriel mais toujours produit localement à Mérida, le principal matériau de construction. Enfin, pour contrôler l’atmosphère lumineuse, des portes et fenêtres en bois massif ont été conçues.

La construction atteint 90% réalisée sur place, avec des matériaux locaux et construite exclusivement par des maçons et des charpentiers yucatèques, une sorte de réinterprétation moderne de ce que pourrait signifier l’architecture vernaculaire. Faite de matériaux massifs qui ne nécessitent pas de traitements ou d’entretien particuliers, en acceptant le vieillissement et le temps comme faisant partie du processus d’architecture, la maison a été conçue pour finir un jour recouverte d’une nouvelle couche de matérialité: une couche de patine.

Ludwig Godefroy Architecture
México
www.ludwiggodefroy.com

Crédit Photos : Rory Gardiner

Aménagement d’une maison de village et d’une ancienne cave à vins en espace intime avec piscine et patio

Dans le centre historique d’un village préservé, face à l’église, une grange viticole et sa maison attenante sont à restructurer afin d’y créer un lieu de vie intimiste et privilégié.

De ce fait, les éléments prestigieux et patrimoniaux de la maison existante sont conservés – l’escalier en pierre, les carreaux de ciment, la charpente en bois – tandis que le grand volume minimal de la grange se transforme en espace de vie ouvert et fluide, largement tourné vers l’extérieur et ponctué par un patio carré en fond de parcelle.

Si la maison existante est le lieu familial dédié aux chambres, c’est dans l’ancienne grange viticole que s’organisent les usages quotidiens diurnes de l’espace de vie. La forme archétypale de la grange tout en longueur, propose naturellement une organisation en enfilade : cuisine, salon et grande tablée ouverte en proue sur le patio et le bassin. La position, attenante à la façade, du bassin, permet d’apporter, à chaque instant de vie, des variations d’atmosphères, des vibrations naturelles de l’air et de la matière, au rythme des saisons.

A l’extérieur, une partie de la toiture de la grange existante a été retirée afin d’y créer le patio à ciel ouvert. La composition de cet espace – entre quatre murs – est fidèle à un mode de vie Méditerranéen. Qui plus est, en choisissant de conserver un des murs pignon en pierre de la grange, vestige du passé, c’est la thermicité de l’ouvrage qui est en jeu. La pierre calcaire conserve, notamment en période estivale, une hygrométrie nocturne agréable et propice à l’utilisation du lieu.

La composition du patio intègre aussi, pour moitié, le bassin de nage. Cette imbrication « à moitié » donne à cette languette d’eau une posture fondamentale : elle est le pivot de la composition d’ensemble des extérieurs qu’elle connecte avec l’intérieur de la maison.

C’est l’enchevêtrement de tous ces éléments – architecturaux, historiques et techniques – qui confèrent au projet la possibilité d’une écriture « sur mesure » de chaque détails, la fabrication de l’esprit du lieu.

Agence d’architecture (ma!ca)
Montpellier, France
www.maca-archi.com

(ma!ca) est une agence d’architecture née de la rencontre de deux architectes dont les chemins se sont croisés à la confluence d’une complémentarité exploratoire créative et d’une rigueur identitaire commune. (ma!ca) symbolise l’union de cette rencontre ponctuée de deux entités distinctes mais indissociables.

(ma!ca) fait référence à une plante à racine pivotante dont les vertus médicinales bienfaisantes sont réputées. L’architecture participe au phénomène de santé publique et peut jouer un rôle conséquent dans le bien-être de l’usager. Le projet trouve sa genèse dans une articulation et une hiérarchisation de l’espace par le programme.

Dans une rigueur portée aux détails et qui donne de la profondeur à chaque élément du projet. Et dans le choix des matériaux qui accompagnent sa compréhension. L’architecture est manuelle et sur mesure à l’image de l’architecte/artisan. Elle développe un dialogue étroit avec l’autre : le maître de l’ouvrage, le bureau d’étude et l’artisan.

Chaque projet est une nouvelle histoire/empreinte d’un parcours qui indéniablement oriente la réflexion : Maya Brudieux a vécu à Rotterdam et Saint Jean du Gard et Camille Morcrette à Montréal et Marseille. Leur écriture est teintée de modernité et cherche un équilibre mêlant radicalité et surréalisme.

Crédit photos : Julien Kerdraon

Une résidence au Laos jouant avec la perception d’intérieur et d’extérieur

Sur une petite parcelle de terrain à Vientiane, la capitale du Laos, la « Maison Blanche » déploie avec audace des lignes géométriques dynamiques dans son écrin de verdure.

Deux volumes disposés en forme de V qui semblent flotter au-dessus du sol divisent le terrain en de nombreux segments et créent des effets visuels inhabituels, jouant avec les perceptions de l’échelle, de la position, entre intérieur et extérieur.

La configuration est inspirée de l’architecture vernaculaire, où différents éléments de la maison sont situés à des niveaux légèrement différents, et dans lequel l’espace sous la maison est utilisé comme un espace de vie extérieur frais en connexion avec le jardin.

Les volumes qui forment un pont sont fabriqués à partir de poutres en béton armé monolithiques se faisant face; et reposant sur les murs extérieurs de la parcelle. Les volumes s’étendent sur toute la largeur de 16,8 mètres sans piliers intermédiaires de soutien.

Une piscine longitudinale avec une section en V longe l’un des côtés du terrain, offrant un élément calme reflétant la couleur et la lumière sur les volumes blancs au-dessus, et une ouverture vers la salle de bain tropicale à l’étage.

À l’intérieur, le béton apparent contraste avec l’extérieur blanc, adouci par des éléments en bois chaleureux. Les espaces intérieurs à l’étage sont conçus de manière à permettre une impression d’ouverture maximale sur toute la longueur du volume.

Saola Architects
Vientiane, Laos

Mobilier Birds Follow Spring

Crédit Photos : Akira Sato et Francois Hervy