Discrètement chic, brute et raffinée, Villa Corsica s’insère subtilement dans son environnement

Par ses choix radicaux et son implantation dans le paysage aride avec des effets de continuité entre dedans et dehors, la villa Corsica évoque l’architecture des Case Study Houses de Los Angeles dans les années 1960, les projets de Pierre Koenig, Charles et Ray Eames, ou Richard Neutra.

La modernité vient du travail de l’espace et des juxtapositions raffinées de matériaux bruts avec des matières plus précieuses. La subtilité des espaces est obtenue, comme souvent dans le vocabulaire AW2, par la juxtaposition des volumes simples de différentes hauteurs qui s’intersectent et s’assemblent pour créer des jardins, des patios, des cours qui ancrent la maison dans le paysage.

Le chic des matériaux, c’est d’opposer les murs en pierre rugueux et texturés au lisse du béton brut, d’utiliser un bac acier brillant pour le plafond ou un claustra en brique brut, de marier des tissus chamarrés à des palettes industrielles en bois.

Les espaces extérieurs sont la prolongation naturelle de l’esprit de la maison, rythmés qu’ils sont par les volumes simples des ombrières en acier galvanisé qui supportent des canisses.

La longue piscine est mise en scène par un mur de fond coloré et la confrontation des deux rives : d’un côté un alignement rythmé de pergolas qui créent des effets d’ombre, de l’autre un confortable salon extérieur.

A l’intérieur, l’originalité et le cachet de la maison viennent du contraste entre l’effet presque industriel d’un loft (béton brut, bac acier) au grand espace fluide, avec le raffinement des tissus, des meubles vintage ou des vasques sur mesure.

Discrètement chic, brute et raffinée, joyeuse, méridionale et californienne, moderne, la villa ne s’en insère pas moins parfaitement dans son environnement grâce à l’implantation de ses volumes dans la topographie existante, à la texture de la pierre et à son recours à la végétation aride.

AW2 

AW² est une agence internationale d’architecture et d’intérieurs, installée à Paris depuis 1997. Elle est menée par Reda Amalou et Stéphanie Ledoux, architectes associés. Les deux associés ont un rôle actif dans la société et sont personnellement impliqués dans la conception architecturale de tous les projets.

www.aw2.com

Images : Mikaël Benard.

Une ferme urbaine sur le toit de l’université Thammasat à Bangkok

L’urbanisation sauvage des grandes villes d’Asie du Sud-Est les ont conduites à perdre leur statut de société agraires, autrefois abondantes. C’est pour contrebalancer cette évolution dramatique que, à Bangkok, l’université Thammasat a lancé un formidable projet écologique : utiliser près de deux hectares de toit pour produire de la nourriture de manière efficace et durable.

Thammasat présente une solution climatique adaptative avec la plus grande ferme de toit biologique d’Asie – Thammasat University Rooftop Farm (TURF). En intégrant l’architecture du paysage à l’ingéniosité des rizières en terrasses traditionnelles elle intègre la production alimentaire durable, les énergies renouvelables, les déchets organiques, la gestion de l’eau et l’espace public.

Avec justement ce terrassement de rizières en terrasses et une technologie de toit vert moderne, le toit en cascade absorbe, filtre et ralentit le ruissellement vingt fois plus efficacement que les toits de béton conventionnels.

Alors que l’eau de pluie zigzague sur les pentes, TURF cultive de la nourriture pour nourrir le campus. À la fin de son voyage, quatre bassins de rétention attendent sur chaque aile, atténuant et stockant les précipitations excessives pour une utilisation future en cas de sécheresse. Taillant dans l’architecture montagneuse, TURF maximise le terrain pour créer des espaces publics multifonctionnels et un grand amphithéâtre avec une vue panoramique à 360 degrés de Bangkok. Le toit est équipé de panneaux solaires, capables de produire jusqu’à 500 000 watts par heure pour irriguer la ferme urbaine et alimenter le bâtiment en dessous.

Le TURF est bien une solution réaliste, pleine d’espoir, qui remet les citadins au courant des pratiques agricoles. Les leçons sur l’agriculture thaïlandaise, le paysage et le sol indigène sont intégrées dans le TURF et le message est clair : aux futurs dirigeants de s’éduquer, de s’adapter et de relever les défis climatiques, en construisant des villes durables pour les générations à venir.

LANDPROCESS

LANDPROCESS est une entreprise d’architecture de paysage et de design urbain basée à Bangkok, fondée en 2011 par l’architecte paysagiste Kotchakorn Voraakhom.

www.landprocess.co.th

Crédits Photos : Panoramic Studio / LANDPROCESS / Dsignsomething / Jinnawat Borihankijanan

Can Bordoy – Grand House & Garden, une vielle maison restaurée en hôtel au cœur du centre historique de Palma de Majorque

Can Bordoy – Grand House & Garden– est un petit hôtel de 24 chambres avec un magnifique jardin, piscine, spa et terrasse panoramique, situé dans le quartier de La Lonja, au cœur du centre historique de Palma de Majorque.Il s’agit d’une rénovation complète d’un bâtiment abandonné de 2500 m2 qui avait été fortement modifié au cours de ses plus de 500 ans d’histoire. Can Bordoy a été imaginé et développé par l’homme d’affaires Mikael Hall et sa famille. L’architecture et la décoration intérieure ont été réalisées par OHLAB, un bureau dirigé par les architectes Paloma Hernaiz et Jaime Oliver.
L’un des éléments les plus distinctifs de la propriété est son jardin, non seulement en raison de sa taille dans une zone aussi dense de la ville, connu pour être le plus grand jardin privé de La Lonja, mais aussi en raison de la richesse et de l’antiquité de la végétation existante. Elle comprend entre autres des micocouliers spectaculaires, des jacarandas et des agrumes, ajouté à cela le bruit des oiseaux l’habitent.

Le jardin, ainsi que la cour intérieure de la maison et la terrasse sur le toit avec vue panoramique sur la ville, totalisent près de 1 000 m2 d’espace extérieur. L’une des interventions les plus importantes du projet a été d’ouvrir les portes du jardin, jusqu’alors inconnu de la grande majorité, à la ville et de lui donner une visibilité depuis la cour d’entrée et la rue.

Grâce à la nouvelle utilisation du bâtiment, vous pouvez maintenant visiter la majeure partie du jardin à travers la terrasse ouverte du restaurant.


Le programme proposé vise à évoquer l’expérience de visiter une maison plus qu’un hôtel. Par conséquent, plutôt que d’être à la réception d’un hôtel, les clients se rencontrent dans le hall d’entrée de la maison, au lieu d’un restaurant, et dînent dans une salle à manger résidentielle plutôt qu’un restaurant. Les chambres et les salons sont comme ceux que vous trouveriez dans une vieille maison.


Pendant plus de trois ans, il y a eu un travail intense et minutieux sur un projet très respectueux de l’architecture préexistante, honnête avec son histoire mais aussi honnête avec les éléments contemporains qui ont dû être incorporés pour sa nouvelle utilisation.

Le projet préserve soigneusement l’atmosphère romantique et décadente du bâtiment et est délibérément contrasté avec des interventions et des éléments de différentes époques. Can Bordoy est une maison qui a subi de nombreuses rénovations tout au long de son histoire.

Ce n’est pas un édifice noble qui a fidèlement suivi les traditions historiques de son époque mais bien au contraire. Il s’agit d’une maison qui a traversé de nombreuses mains et a subi de nombreuses interventions, parfois agressives et brisant souvent les conventions culturelles et historiques de son temps d’une manière (sans doute) heureuse. Le projet réalisé par OHLAB est une intervention respectueuse de ce métissage architectural, qui a su conserver les traces du passé en évitant une fausse récupération d’un passé glorieux que la maison n’a jamais connu.


L’équipe OHLAB s’est inspirée des principes de la technique traditionnelle japonaise du Kintsugi – l’art de réparer la porcelaine antique cassée avec un matériau précieux, comme la poussière d’or, et d’obtenir ainsi une pièce réparée qui ne cache pas la fracture, mais la montre et le célèbre et dont le résultat est une pièce qui peut avoir encore plus de valeur que la céramique avant de se casser.

Les architectes ont recherché un projet qui ne prétend pas cacher l’éclectisme hétérodoxe du bâtiment existant, mais concilie et célèbre les différentes couches de l’histoire et met clairement en évidence les nouvelles interventions qui ont été nécessaires pour donner à la maison son nouvel usage.

La première étape a été d’analyser les différentes phases de construction du bâtiment, de sélectionner et de protéger les éléments les plus distincts pour leur protection. L’étape suivante consistait à restaurer, remplacer et compléter les pièces manquantes à partir de pièces originales des différentes époques. Une palette simple de matériaux respectueux de la construction existante a été utilisée, comme les mortiers de chaux, les enduits traditionnels en stuc, les pierres nobles, etc. Là où cela a été possible, des éléments anciens ont également été récupérés pour intégrer les installations et la structure de manière subtile. Pour cette phase, un délicat travail de restauration a été effectué, toujours dans le souci de respecter la patine du passage du temps.

Par la suite, les éléments nécessaires à la nouvelle utilisation de l’hôtel et à l’ouverture de la maison et du jardin à la ville ont été identifiés. À cette fin, une série de stratégies architecturales ont été conçues et développées dans tout le bâtiment comme un ensemble d’interventions contemporaines distinctives en dialogue avec le bâtiment existant. Au rez-de-chaussée un couloir verdoyant de végétation envahit les salles à manger reliant le jardin avec la cour et la rue …


A l’entrée, un mince miroir, déformé en ellipse par la structure d’un escalier impossible à reproduire aujourd’hui, renforce la structure de l’escalier et encadre le reflet du visiteur entrant dans le bâtiment comme le nouveau protagoniste éphémère de la maison …

Dans le hall d’entrée, un plafond miroir cache les nouvelles installations et double la hauteur du bar et du rideau de velours qui l’entoure …

Dans l’escalier principal, le puits de lumière est inondé d’eau devenant une petite piscine avec un fond transparent qui crée un jeu de lumière à travers l’eau, inondant l’escalier de reflets caustiques … La nouvelle section d’escalier qui était des reflets à travers la cage d’escalier tandis que l’intérieur de l’escalier se termine par un noyer chaud et robuste … A l’étage du escalier, un verre circulaire encastré dans la dalle se connecte au spa situé au sous-sol et permet à l’utilisateur du spa au sous-sol de voir le ciel à travers le plan d’eau sur le toit … Les nouvelles salles de bains dans les chambres sont masquées, créant une scénographie où la salle de bain se trouve être le nouvel ensemble; au lieu de cacher ce nouvel élément, son utilisation est célébrée …

De plus, les murs en miroir cachent parfois des éléments sanitaires tels que des toilettes et des douches, reflétant l’espace volé par ces éléments et, en même temps, soulignant la contemporanéité de ces nouveaux usages. .. Ce sont quelques-unes des stratégies qui rendent possible la nouvelle utilisation de la maison et le dialogue avec l’histoire du bâtiment, mais il est nécessaire de visiter le bâtiment pour les découvrir et les liens établis entre eux.
Le mobilier est une partie très importante du projet. L’éclectisme de l’architecture se reflète dans la sélection de meubles avec des pièces d’époques et d’origines très différentes. À Can Bordoy, nous pouvons trouver des pièces anciennes que OHLAB et le propriétaire Mikael Hall ont compilé pour ce projet pendant plus de deux ans.


Les antiquités européennes de Paris, Copenhague, Stockholm, Istanbul, sont combinées avec des pièces de différents magasins d’antiquités à Majorque, des pièces artisanales de l’île telles que les lampes Gordiola, des éléments trouvés dans la maison existante, ainsi que certaines pièces de la maison privée du nouveau propriétaire collection. Ces antiquités coexistent avec des meubles contemporains tels que GTV Thonet, Baxter, Moroso, Artemide, Norr, Santa & Cole et Flos, soigneusement sélectionnés et avec des meubles sur mesure conçus par OHLAB spécifiquement pour Can Bordoy.

Parmi les meubles sur mesure conçus par OHLAB, une collection de lits et de bars pour toutes les chambres se démarquent. Le lit, avec ses tables de chevet et têtes de lit finies en noyer et en velours et équipé de lampes en laiton vieilli et de boutons-poussoirs en laiton, forme un espace délicat et intime qui contraste avec la texture rugueuse et inachevée des murs et plafonds existants. Le bar, présent dans toutes les pièces dans différents modèles, est un autre élément délicat de confort qui intègre un minibar, un réfrigérateur, un espace de stockage pour les collations, un bureau extensible, un éclairage et un système audio Audio Pro intégré avec une conception personnalisée très facile à utiliser station de bouton en laiton vieilli.

Des tableaux antiques classiques du XVII au XIX siècle de la collection privée du propriétaire sont accrochés dans toute la maison combinés à une collection créée par l’artiste Pedro Oliver ad-hoc pour Can Bordoy. D’une part, il y a une série de grandes toiles, 250x125cm, préparées pour être suspendues sans cadre ni base, flottant à quelques centimètres des murs avec un aspect spontané d’une pièce temporaire ou inachevée.

Les toiles sont estampées de motifs classiques, rappelant l’histoire de la maison, couvertes par les traits simples et déterminés du peintre. Les transparences qui se chevauchent créent une riche complexité de nuances et de volumes. D’autre part, on retrouve une série colorée sur papier avec des gravures naturalistes anciennes de plantes évoquant le magnifique jardin. Enfin, un dossier d’œuvres graphiques avec des études sur l’œuvre de Can Bordoy complète la collection.

Sur les fondations du bâtiment, nous trouvons l’expérience Spa. Entouré de murs en pierre d’origine du XIIe siècle, de renforcements structuraux brutalistes en béton apparent et de finitions délicates en pierre naturelle, un voyage de sensations aquatiques commence à différentes températures après la culture balnéaire millénaire méditerranéenne.

Le Spa se compose d’une salle de bain comprenant différentes expériences aquatiques, de cabines de massage et, dans le jardin, d’une cabine extérieure.

 

OHLAB 

Architectes : Paloma Hernaiz et Jaime Oliver

ohlab.net

 

Can Bordoy Grand House & Garden

Carrer del Forn de la Glòria, 14, 07012 Palma, Illes Balears, Espagne

www.canbordoy.com

Images : José Hevia.

 

 

 

Maison de vacances dans une pinède d’arbousiers au Cap Ferret

Cette maison de vacances, située dans une pinède d’arbousiers, de yuccas et de pins a été conçue pour se fondre dans le paysage en limitant son impact sur l’environnement végétal existant.


Comme des cabanes dans les arbres, les vues intérieures multiples et les échappées visuelles ancrent cette relation à la nature.

La maison est conçue pour accueillir une grande fratrie joyeuse et recomposée, afin que tous puissent se retrouver et que chacun trouve aussi des espaces d’intimité et de calme.

Avec ses façades revêtues de bois, la maison semble tapie dans la pinède.

L’ambiance intérieure minérale apporte clarté, luminosité et quiétude à l’ensemble.

Le grand escalier intérieur maçonné, aux amples lignes courbes, adoucit les verrières triangulaires qui cadrent les vues sur la nature.

Projet lauréat A+ Architizer Awards 2017

Atelier du Pont

www.atelierdupont.fr

89 rue Reuilly, 75012 Paris
110 rue de Sèze, 69006 Lyon

Images Takuji Shimmura – Philippe Garcia

SHOEBOX, un ancien garage converti en maison avec vue panoramique sur Barcelone

SHOEBOX est une maison aménagée par l’architecte espagnole Barbara Appolloni dans un ancien garage, avec vue panoramique sur la ville de Barcelone et son environnement naturel.

Dans un terrain étroit de la montagne de Montjuic, la construction d’origine a été renforcée avec plus de 200 tonnes de béton coulé sur place, façonnant une structure solide et esthétique.

Une des extrémités de la maison offre une vue sur la ville.

De l’autre, l’espace est protégé par une cour intérieure qui créee un vide plein de lumière et de végétation.

Au centre, un escalier raide en béton relie les deux étages : la pièce principale et la terrasse.
La maison est en lien constant avec l’extérieur et les frontières entre l’intérieur et l’extérieur sont floues : le logement s’ouvre pour embrasser la nature et la vue.

Les ouvertures en verre sont dépourvues de cadres et de garde-corps qui rappellent la ligne mince qui sépare le logement et la nature. L’architecture se concentre sur la suppression des barrières, invitant les gens à expérimenter leurs propres limites.


La sélection rigoureuse des matériaux offre une palette où le béton est combiné avec le bois, l’acier, le marbre de Carrare et le verre créant un espace accueillant et sophistiqué pour ses habitants.

Dans SHOEBOX, les habitants sont des spectateurs actifs des changements de saisons, de la végétation environnante et de l’environnement urbain. Le passage inévitable du temps envisagé dans une perspective de perspectives intimes.

Barbara Appolloni, Architecte
www.barbaraappolloni.com

Crédit Photos : Christopher Stark

Avani Bel-Ombre Mauritius Resort & Spa

La chaîne Avani Hotels and Resorts du groupe thaïlandais Minor Hotels annonce la construction d’un premier hôtel à l’île Maurice. Les plans d’un nouvel établissement à Bel-Ombre, dont l’ouverture est prévue en 2021, viennent d’être dévoilés. L’Avani Bel-Ombre Mauritius Resort & Spa promet douceur et plaisirs audacieux dans un écrin simpliste mais luxueux ; 150 chambres et suites en front de mer, douze villas de quatre chambres chacune avec piscine, deux restaurants, une salle multifonctions, un spa et une salle de sport.

Situé au sud-ouest de l’île, au cœur de la nature préservée du site de Bel Ombre, l’établissement sera un véritable paradis parfaitement intégré aux vastes étendues de champs de cannes à sucre et de végétation luxuriante.

 

www.avanihotels.com

Texte : Laura Jamal – Photos : D.R

Fornasetti Profumi

Piero Fornasetti – peintre, sculpteur, décorateur d’intérieur et imprimeur de livres milanais – a repoussé les limites de l’imagination et marqué le XXe siècle par son style et univers atypique. Un joli minois, des yeux de biche, une bouche rouge bien dessinée et galbée, un nez concave… le visage de la soprano Lina Cavalieri était sa plus grande inspiration.

Ses œuvres sont réinterprétées aujourd’hui par son fils, Barnaba, avec les bougies parfumées de Fornasetti Profumi. Les verres des nouvelles bougies, Foglie et Fior di Lina, mettent à l’honneur la végétation luxuriante, à travers un voyage olfactif voluptueux et captivant grâce à ces notes florales raffinées : iris, jasmin, muguet, vert et boisé de lierre…

Au-delà du simple portrait, ses motifs sont devenus sa signature et représentent un monde de rêve plein d’humour fantaisiste.

 

www.leclaireur.com

Texte : Laura Jamal – Photos : D.R

LA CROATIE, UNE DESTINATION INCONTOURNABLE

Le tourisme en Croatie est une industrie importante. Le pays accueille et séduit de plus en plus de visiteurs français, tout d’abord par sa diversité, la Croatie bénéficie d’atouts attrayants et brille par ses nuits de folie où les yachts de luxe et les tenues chics composent l’ordinaire, son littoral exceptionnel dans lequel les Croates s’adonnent aux joies de la plage, et ses monuments et musées qui préservent les richesses et vestiges du passé, rythmés par des évènements culturels.

Afin de répondre à cette augmentation de voyageurs français, de nouvelles lignes aériennes ont été conçues, comme la compagnie Volotéa qui reliera pour la première fois l’an prochain Marseille à Split et Strasbourg à Dubrovnik. De plus, la Croatie s’enrichit de nouveaux hôtels.

Elle possède de splendides paysages divers ; les Alpes dinariques qui s’étendent de l’Italie à l’Albanie et longent une bonne partie de la côte, la végétation luxuriante, ses lacs et ses cascades au milieu d’une forêt dense et d’un nuancier de vert incroyable… Plus loin dans les terres, les plaines et les cultures s’étendent à perte de vue. Son authenticité fait de la Croatie une destination de choix, où les plages immergées par des eaux bleues rivalisent avec des trésors culturels.

 

Pour plus d’informations, visitez le site : http://croatia.hr

Texte : Laura Jamal – Photos : D.R

La Garçonnière se met au vert

Le concept store parisien dédié à l’Homme moderne, La Garçonnière, a imaginé un espace imprévu et étonnant autour de la végétation. Fruit d’un deuxième partenariat avec le jeune entrepreneur Maxime Landini, la boutique se lance dans l’établissement d’un corner vert.

Au croisement du design, de la scénographie végétale et de la décoration d’intérieur, l’espace végétalisé côtoie la dimension urbaine du store qui se contraste au design végétal dans un environnement purement citadin. Véritable micro jardin, le corner s’adresse aux hommes aimant jardiner et offre une expérience unique : un nouvel art de vivre et un coin détente à la fois design et naturel, doté de cactus, plantes carnivores, d’intérieur ou en pot, terrariums, potagers verticaux, lierres en suspension…

C’est une installation ludique et dynamique qui provoque un désordre visuel, et dénature les perspectives classiques de La Garçonnière.

 

40 rue des Petits Carreaux

75002 Paris

www.la-garconniere.fr

Texte : Laura Jamal – Photos : D.R

Un bungalow moderne blanc aux formes linéaires pures par l’architecte Isay Weinfeld

Sur une plage brésilienne de rêve, l’architecte sud américain Isay Weinfeld a posé entre sable et jungle, un bungalow moderne à la blancheur éclatante et aux formes linéaires très pures.

118-VG-Bresil-Paradisiaque-03

La nature est si présente dans la vie quotidienne au Brésil que le design joue constamment avec. Mobilier signé, claustra, sols, le bois est ici partout.

A moins de 100 kilomètres de l’effervescente São Paulo se trouve un sanctuaire tropical que les habitants appellent « la perle de l’Atlantique ». Sa végétation luxuriante et ses rubans de sable blanc font de Guaruja, une destination de week-end ultra prisée des Pau­listes. Quel­ques privilégiés se font même bâtir des propriétés de rêve avec accès direct à la plage… tout comme ce couple installé à New York, qui a con­fié le projet à Isay Weinfeld, maître incontesté du luxe à la brésilienne. Le starchitecte a relevé le défi et conçu une résidence au style discrètement opulent, qui met en avant des matériaux précieux (pierre et bois exotiques) et des meubles de grandes signatures, patiemment chinés au Brésil et en Argentine. Synonyme d’élégance et de raffinement, la patte Weinfeld, c’est aussi une approche chaleureuse du modernisme qui l’a rendu célèbre un peu partout dans le monde à savoir des lignes pures, le recours exclusif à du bois local et le souci de la fonctionnalité.

Welcome to lost paradise !

« Nous adorons ses constructions blanches et pures auxquelles il sait comme nul autre apporter une sensation de chaleur naturelle », explique le propriétaire, un homme d’affaires qui a laissé carte blanche à Isay Weinfeld. L’homme décrit ce site comme « le paradis perdu », un emplacement qu’il a mis trois ans à découvrir pour en faire « le lieu de détente par excellence où passer du bon temps en famille et entre amis ». La seule exigence formulée à l’architecte était que le futur havre de paix de 875 mètres carrés soit bâti en utilisant un minimum de matériaux et qu’il laisse parler la nature. Face aux sublimes nuances de bleu et de vert de l’océan, la maison est formée de deux boîtes rectangulaires blanches placées l’une sur l’autre et entourées de plantes tropicales. La terrasse du niveau supérieur vient servir de toit protecteur à celle placée juste en dessous qui communique de plain-pied avec le jardin via de simples grandes baies vitrées. La piscine joue la transition avec la plage située à un jet de pierre : « un choix entre eau douce et eau salée qui permet à chacun de se relaxer à sa manière », comme l’explique le propriétaire.

118-VG-Bresil-Paradisiaque-07

Le mobilier, moderne, a été personnellement choisi par l’architecte comme ces canapés et ottomans découverts dans le magasin de Laura Orcoyen, à Buenos Aires lors d’un voyage en Argentine. Paire de fauteuils « Diz » de Sergio Rodrigues en bois d’eucalyptus. Cheminée ultra-minimaliste en acier conçue par Isay Weinfeld. Tout au fond, on aperçoit les lampes « Bubble » de George Nelson pour Howard Miller.

Inspirations orientales revisitées

Isay Weinfeld s’est inspiré des origines arabes de son client et a incorporé tout le long de l’étage où se trouvent les cinq chambres, un moucharabieh. Ce dispositif de ventilation naturelle est constitué d’éléments en bois tourné assemblés selon un plan géométrique et qui forment un grimage serré. Outre l’effet esthétique indéniable, ce claustra oriental se pare de multiples vertus. La réduction de la surface produite par le maillage accélère le passage du vent tout en filtrant la lumière du soleil mais sans obscurcir la vue. De la même façon que la plage et la jungle alentour offrent un beau contraste, les textures jouent aussi des contraires à l’intérieur de la maison : les tons chauds des panneaux de bois qui couvrent le mur entier de la pièce à vivre s’opposent de manière heureuse à la fraîcheur de la pierre au sol.

Cet équilibre permanent recherché (et trouvé !) entre sophistication et humilité mais aussi architecture et nature inscrit cette réalisation d’Isay Weinfeld dans le droit fil du modernisme tropical.

Le raffinement préside à la décoration de ce cabanon de plage pour Robinson de luxe. L’architecte a composé avec la pierre, la végétation et du bois recyclé issu de la forêt amazonienne pour mieux fondre la villa dans la nature environnante. Devant la piscine, on aperçoit deux fauteuils en bois d’eucalyptus « Mole » signés Sergio Rodrigues, un designer né à Rio de Janeiro. Encore et toujours du bois pour la chambre à coucher agrémentée d’une terrasse à l’ombre d’un moucharabieh.

Texte par Danielle Miller & Claire Bossu-Rousseau – Photos Richard Powers
Publié dans Résidences Décoration numéro 118