Une ferme urbaine sur le toit de l’université Thammasat à Bangkok

L’urbanisation sauvage des grandes villes d’Asie du Sud-Est les ont conduites à perdre leur statut de société agraires, autrefois abondantes. C’est pour contrebalancer cette évolution dramatique que, à Bangkok, l’université Thammasat a lancé un formidable projet écologique : utiliser près de deux hectares de toit pour produire de la nourriture de manière efficace et durable.

Thammasat présente une solution climatique adaptative avec la plus grande ferme de toit biologique d’Asie – Thammasat University Rooftop Farm (TURF). En intégrant l’architecture du paysage à l’ingéniosité des rizières en terrasses traditionnelles elle intègre la production alimentaire durable, les énergies renouvelables, les déchets organiques, la gestion de l’eau et l’espace public.

Avec justement ce terrassement de rizières en terrasses et une technologie de toit vert moderne, le toit en cascade absorbe, filtre et ralentit le ruissellement vingt fois plus efficacement que les toits de béton conventionnels.

Alors que l’eau de pluie zigzague sur les pentes, TURF cultive de la nourriture pour nourrir le campus. À la fin de son voyage, quatre bassins de rétention attendent sur chaque aile, atténuant et stockant les précipitations excessives pour une utilisation future en cas de sécheresse. Taillant dans l’architecture montagneuse, TURF maximise le terrain pour créer des espaces publics multifonctionnels et un grand amphithéâtre avec une vue panoramique à 360 degrés de Bangkok. Le toit est équipé de panneaux solaires, capables de produire jusqu’à 500 000 watts par heure pour irriguer la ferme urbaine et alimenter le bâtiment en dessous.

Le TURF est bien une solution réaliste, pleine d’espoir, qui remet les citadins au courant des pratiques agricoles. Les leçons sur l’agriculture thaïlandaise, le paysage et le sol indigène sont intégrées dans le TURF et le message est clair : aux futurs dirigeants de s’éduquer, de s’adapter et de relever les défis climatiques, en construisant des villes durables pour les générations à venir.

LANDPROCESS

LANDPROCESS est une entreprise d’architecture de paysage et de design urbain basée à Bangkok, fondée en 2011 par l’architecte paysagiste Kotchakorn Voraakhom.

www.landprocess.co.th

Crédits Photos : Panoramic Studio / LANDPROCESS / Dsignsomething / Jinnawat Borihankijanan

Un chalet familial avec vues panoramiques, construit avec la nature comme « un rocher avec vue »

Le chalet conçue par Bjørnådal Arkitektstudio est située près d’un petit village de pêcheurs appelé Hamn en Norvège. Le client voulait un chalet familial avec vue panoramique sur les superbes montagnes et la nature de Senja. Dans un paysage aussi beau et délicat, il est important de construire avec la nature et de créer un projet qui ressemble à une partie du paysage.

En étudiant les anciennes traditions de construction sami, les architectes ont trouvé l’ancienne tradition de «Heller» où les Sami trouvaient un abri et construisaient un chalet sous de gros rochers. En façonnant l’enveloppe du bâtiment comme une pierre aux lignes naturelles semblables à celles des montagnes, les architectes ont pu faire une grande fenêtre panoramique de cette forme. Le projet devient alors un « rocher avec vue » qui s’installe naturellement dans le terrain – caché par la forêt aux voisins et à la route principale. Pourtant, à l’intérieur du chalet, vous avez l’impression de faire partie de la nature.

Le chalet a une façade en bois peinte en gris foncé pour se fondre naturellement dans la nature environnante. Les fenêtres sont en bois / aluminium avec des détails en acier pour se protéger des violentes tempêtes hivernales. L’entrée principale est creusée dans la masse du bâtiment et crée un espace abrité pour se détendre.

À l’intérieur du chalet, les murs sont recouverts de planches de pin, de parquet en chêne et d’un plafond en bois d’ardoise. Cela crée une atmosphère chaleureuse et confortable pour se détendre près de la cheminée.

A table, on rassemble la famille avec une vue panoramique sur les montagnes. Les lignes entre l’intérieur et l’extérieur se sont estompées et l’espace change en harmonie avec la lumière et le paysage.

« L’architecture consiste à faciliter la vie qui se déroulera à l’intérieur du bâti, et que cette vie s’épanouisse et grandisse en symbiose avec notre monde. L’architecture n’est pas seulement la coquille qui vous garde au sec et vous protège des forces de la nature. Cela aidera également à recréer le lien entre l’homme et la nature, l’homme et le cosmos. » déclare Hans-Petter Bjørnådal.

www.bjornadalarkitektstudio.com

Bjørnådal Arkitektstudio est un studio d’architecture norvégien fondé par Hans-Petter Bjørnådal (1977), diplômé de la Bergen School of Architecture (BAS) en 2003. Hans-Petter a longtemps travaillé pour le secteur public et privé et, grâce à son expérience et à sa démarche artistique, il a reçu de nombreux prix nationaux et internationaux.

Crédits Photos : Hans-Petter Bjørnådal

Casa Mérida : des patios habitables créent un système de ventilation naturelle

La Casa Mérida, dans le Yucatan au Mexique, met en valeur des concepts Maya ancestraux de circulation de l’air, avec entre autre, son enchainement de patios permettant de se passer de climatisation. Mérida est une ville où la vie sans climatisation est presque impossible. Mais l’architecture de la Casa Merida répond à ce problème offrant un système de refroidissement naturel,  et revêt un caractère intemporel en privilégiant l’utilisation de matériaux bruts qui ne nécessitent pas d’entretien particulier. L’architecte Ludwig Godefroy nous fait découvrir cette magnifique réalisation à la fois contemporaine et vernaculaire, soucieuse de s’inscrire dans une logique de développement responsable et durable.

Casa Mérida est un projet de maison familiale située dans le centre historique de Mérida, à quelques pâtés de maisons de la place centrale principale dans la zone coloniale. Mérida est la capitale du Yucatán, mais aussi la capitale de la culture Maya, le Yucatán représentant une grande partie du territoire Maya mexicain.

Un autre point très important est le fait que Mérida a un temps chaud très particulier toute l’année, avec des températures intenses et un pic qui peut atteindre 40° en Mai, ainsi qu’un niveau d’humidité très élevé, spécialement pendant la saison des pluies à partir de juin jusqu’à fin septembre.

Au fil des siècles, cette météo a conduit l’architecture de la ville à une typologie traditionnelle reconnaissable, un mélange de l’histoire de sa colonisation avec sa réalité tropicale mexicaine du Yucatán, qui a abouti à un style colonial tropicalisé singulier.

Cette typologie est essentiellement basée sur une ventilation naturelle croisée sous de hauts volumes de plafond, tous reliés entre eux par une série de patios laissant l’air circuler dans toute la maison, offrant ainsi un système de refroidissement naturel.

Pendant des siècles, il a été la manière de construire, et il a façonné une certaine image de Mérida jusqu’à ce que la climatisation apparaisse, et a rendu possible toute sorte d’architecture autour du vieux centre historique, car le besoin absolu de ventilation croisée pouvait maintenant être équilibré. Mérida est une ville où la vie sans climatisation est presque impossible, et où il est devenu très courant de l’utiliser 24 heures sur 24.

Comment pouvons-nous prendre du recul par rapport à cette utilisation intensive de la climatisation à Mérida aujourd’hui? Et quelles pourraient être les possibilités que l’architecture nous offre?

Avec cet objectif à l’esprit et un regard sur le passé, la question suivante est venue : comment est-il possible de construire une architecture qui reflète et considère l’identité du Yucatán, pour que cette maison appartienne à son territoire? En d’autres termes, comment cette maison pourrait-elle être Maya?

Le projet Casa Mérida explore la relation entre l’architecture contemporaine et traditionnelle, toutes deux reliées par une utilisation très simple des références vernaculaires.

En entrant pour la première fois sur le site, quelque chose de mémorable était la proportion unique du terrain, qui est un rectangle cassé de 80 mètres de long et 8 mètres de large, ressemblant à une grande voie.

Voici venu la seule et unique idée du projet: conserver cette perspective de 80 mètres, en ligne droite, traversant tout le terrain de la porte d’entrée jusqu’au point d’arrivée, où se trouve la piscine; Réinsérer le concept traditionnel de refroidissement par flux d’air comme point de départ.


Mais il ne s’agissait pas seulement de la circulation de l’air, cette longue perspective fait également référence à la culture et à l’architecture Maya, et plus précisément à son «Sacbé» maya, littéralement le chemin blanc, des chemins de pierre recouverts de stuc calcaire blanc.

Ces lignes droites reliaient tous ensemble les différents éléments, temples, places, pyramides et cenotes (gouffre naturel, plein d’eau claire, utilisé pour le sacrifice et les offres aux dieux) d’une ville Maya; des voies sacrées qui pouvaient même aller d’un site à l’autre sur quelques centaines de kilomètres.

En utilisant la perspective, cet outil d’architecture classique très simple comme élément central et idée principale, le projet s’est immédiatement structuré le long de cette ligne, puis transformé en un long guide mural en béton, une sorte d’axe organisant visuellement la maison, ainsi que tous les mouvements, car il fonctionne également comme le couloir de circulation principal.

Dans une deuxième étape du développement du projet, il est apparu naturellement et littéralement comme une colonne vertébrale, il est donc devenu le principal élément structurel en béton pour transporter toutes les dalles de toit. Avec sa colonne de flux d’air, Casa Mérida est revenue à un principe original et élémentaire de l’architecture vernaculaire yucatèque, la ventilation naturelle croisée.

Ce qui a ensuite amené le projet à une deuxième question : comment atteindre la meilleure autosuffisance au milieu d’un ville, sans dépendre autant des technologies modernes, pour tenter d’être plus responsable de la gestion des déchets énergétiques du lieu?

Cette préoccupation suivante a poussé le projet vers l’idée de déconnecter la maison de la ville pour mieux la contrôler, créant essentiellement une sorte de situation de campagne isolée au milieu d’un contexte urbain.

Se déconnecter physiquement

Dans le centre historique de Mérida, les maisons étaient traditionnellement reliées à la rue, avec l’espace social situé entre le trottoir et le patio intérieur, derrière lequel les espaces privés ont lieu, et une arrière-cour à la fin. La logique s’organise progressivement du public au privé, et un espace fonctionnel à l’arrière.

Pour déconnecter physiquement la Casa Mérida de la ville, la disposition a été modifiée en changeant la zone sociale avec la zone arrière-cour; projetant le salon, la cuisine et la piscine au bout du terrain, qui est en plus l’endroit le plus calme où le bruit de la rue ne vous atteint plus; afin d’amener l’arrière-cour fonctionnelle à l’avant, de l’utiliser comme tampon sur la ville.

Pour se déconnecter typologiquement

En plus de la permutation entre l’avant et l’arrière, l’agencement général de la maison est également organisé selon un rythme régulier de surface construite positive et de surface vide négative, pour toujours générer des espaces vides des deux côtés des espaces construits, faisant participer les jardins au lieu d’être juxtaposées à des plantes ornementales.

Les espaces extérieurs se sont intégrés dans l’espace intérieur, faisant disparaître la frontière classique entre dedans et dehors, augmentant la profondeur visuelle afin de créer une sensation d’amplitude plus généreuse des volumes.

Le but de cette maison est de faire disparaître nos références urbaines quotidiennes de la ville du Mexique, où nous vivons derrière nos grands appartements vitrés, pour fomenter une vie en plein air, dans laquelle la maison rompt le concept de base de la façade; la maison ne renferme pas de personnes, elle reste ouverte et respire en permanence, tout en procurant la sensation essentielle de protection et d’intimité.

Casa Mérida inverse le schéma classique de la maison avec son jardin, pour créer un jardin habitable singulier avec sa maison.

Se déconnecter énergiquement

Pour conclure, après avoir isolé la maison de manière sensible, le dernier point évident était de déconnecter énergiquement la maison de la ville. Après avoir résolu le système de refroidissement comme le premier problème majeur de consommation d’énergie, inspiré par l’architecture du passé, encourageant une utilisation la plus raisonnable de la climatisation, le deuxième point à considérer était l’eau.

Selon le fait que le Yucatán est une région pleine d’eau dans le sous-sol, forer un forage pour obtenir de l’eau claire du plus profond était la solution la plus logique. Cependant, pour terminer un cycle complet de régénération de l’eau, l’eau de pluie a dû retourner dans ce sous-sol et des puits d’absorption ont été conçus pour remplir cette fonction, placés sous des collecteurs d’eau sculpturaux, qui sont devenus une partie de l’esthétique de la maison.

Le système des eaux usés a également été déconnecté de celui de la ville, en utilisant un biodigesteur pour traiter l’eau sale et générer de l’arrosage pour le jardin. Le cycle complet du pompage à la régénération sans laisser la ville en charge de notre eau gaspillée est maintenant terminé.

Le dernier point était l’électricité, résolue en utilisant des technologies évidentes mais appropriées, telles que des chaudières solaires pour chauffer l’eau, ainsi que des panneaux solaires pour couvrir le reste des besoins en électricité.

Se reconnecter culturellement

Le projet est prêt à se débarrasser de l’inutile, pas de finition et pas de décoration, pour ne conserver que la partie structurelle, ainsi que les matériaux simples. Les murs en pierre crème maya ont été construits de manière traditionnelle en couvrant les joints avec des éclats de pierre, pierre typique du Yucatán utilisée dans les anciennes pyramides mayas et les sites des temples.

Le béton brut a également été utilisé pour les sols et les murs, certainement industriel mais toujours produit localement à Mérida, le principal matériau de construction. Enfin, pour contrôler l’atmosphère lumineuse, des portes et fenêtres en bois massif ont été conçues.

La construction atteint 90% réalisée sur place, avec des matériaux locaux et construite exclusivement par des maçons et des charpentiers yucatèques, une sorte de réinterprétation moderne de ce que pourrait signifier l’architecture vernaculaire. Faite de matériaux massifs qui ne nécessitent pas de traitements ou d’entretien particuliers, en acceptant le vieillissement et le temps comme faisant partie du processus d’architecture, la maison a été conçue pour finir un jour recouverte d’une nouvelle couche de matérialité: une couche de patine.

Ludwig Godefroy Architecture
México
www.ludwiggodefroy.com

Crédit Photos : Rory Gardiner

Le studio XM transforme une ancienne ferme en maison de campagne intime nichée dans les collines du Sud de la France

Respectueuse des contraintes esthétiques et des souhaits des clients, la maison a été conçue pour être un refuge intime enfoui dans les collines – respectueux du site et de l’histoire architecturale de la région. Le site lui-même est très intime. La maison se trouve au pied d’une petite colline couverte d’arbres au milieu de la campagne française dans le Vaucluse. Lorsque l’été arrive, il se niche progressivement dans la forêt, sans jamais perdre de vue le vignoble en contrebas.

La structure existante a été soigneusement démembrée en plusieurs phases. L’empreinte et l’enveloppe ont été révisées mais sont restées très conformes aux proportions de l’ancienne ferme. Plus qu’une simple reconstruction, cette maison a été imaginée comme un renouveau, mettant l’accent sur les caprices de la maison et prêtant la parole à un travail minutieux.

Nous nous sommes inspirés de l’architecture environnante et les avons amplifiés. La plupart des murs sont finis avec de la «chaux», un enduit de chaux local qui laisse la surface texturée et inégale. Tout le mobilier a été dessiné de façon simple et est presque entièrement sculpté dans du chêne d’origine régionale. Les tuiles du toit sont des «tuiles anciennes», dont certaines ont plus de 30 ans, de couleur allant du vert au rouge.

Le projet a essayé de rester à l’abri de l’agitation et de l’encombrement – flexible et ouvert à l’interprétation des gens de l’intimité.

Agence d’architecture Extra Medium
Design: Timothee Mercier (Extra Medium)
Project Management: Timothee Mercier (Extra Medium), Patrick Coulomb
www.studioxm.net

Crédit Photos: Simone Bossi

Aménagement d’une maison de village et d’une ancienne cave à vins en espace intime avec piscine et patio

Dans le centre historique d’un village préservé, face à l’église, une grange viticole et sa maison attenante sont à restructurer afin d’y créer un lieu de vie intimiste et privilégié.

De ce fait, les éléments prestigieux et patrimoniaux de la maison existante sont conservés – l’escalier en pierre, les carreaux de ciment, la charpente en bois – tandis que le grand volume minimal de la grange se transforme en espace de vie ouvert et fluide, largement tourné vers l’extérieur et ponctué par un patio carré en fond de parcelle.

Si la maison existante est le lieu familial dédié aux chambres, c’est dans l’ancienne grange viticole que s’organisent les usages quotidiens diurnes de l’espace de vie. La forme archétypale de la grange tout en longueur, propose naturellement une organisation en enfilade : cuisine, salon et grande tablée ouverte en proue sur le patio et le bassin. La position, attenante à la façade, du bassin, permet d’apporter, à chaque instant de vie, des variations d’atmosphères, des vibrations naturelles de l’air et de la matière, au rythme des saisons.

A l’extérieur, une partie de la toiture de la grange existante a été retirée afin d’y créer le patio à ciel ouvert. La composition de cet espace – entre quatre murs – est fidèle à un mode de vie Méditerranéen. Qui plus est, en choisissant de conserver un des murs pignon en pierre de la grange, vestige du passé, c’est la thermicité de l’ouvrage qui est en jeu. La pierre calcaire conserve, notamment en période estivale, une hygrométrie nocturne agréable et propice à l’utilisation du lieu.

La composition du patio intègre aussi, pour moitié, le bassin de nage. Cette imbrication « à moitié » donne à cette languette d’eau une posture fondamentale : elle est le pivot de la composition d’ensemble des extérieurs qu’elle connecte avec l’intérieur de la maison.

C’est l’enchevêtrement de tous ces éléments – architecturaux, historiques et techniques – qui confèrent au projet la possibilité d’une écriture « sur mesure » de chaque détails, la fabrication de l’esprit du lieu.

Agence d’architecture (ma!ca)
Montpellier, France
www.maca-archi.com

(ma!ca) est une agence d’architecture née de la rencontre de deux architectes dont les chemins se sont croisés à la confluence d’une complémentarité exploratoire créative et d’une rigueur identitaire commune. (ma!ca) symbolise l’union de cette rencontre ponctuée de deux entités distinctes mais indissociables.

(ma!ca) fait référence à une plante à racine pivotante dont les vertus médicinales bienfaisantes sont réputées. L’architecture participe au phénomène de santé publique et peut jouer un rôle conséquent dans le bien-être de l’usager. Le projet trouve sa genèse dans une articulation et une hiérarchisation de l’espace par le programme.

Dans une rigueur portée aux détails et qui donne de la profondeur à chaque élément du projet. Et dans le choix des matériaux qui accompagnent sa compréhension. L’architecture est manuelle et sur mesure à l’image de l’architecte/artisan. Elle développe un dialogue étroit avec l’autre : le maître de l’ouvrage, le bureau d’étude et l’artisan.

Chaque projet est une nouvelle histoire/empreinte d’un parcours qui indéniablement oriente la réflexion : Maya Brudieux a vécu à Rotterdam et Saint Jean du Gard et Camille Morcrette à Montréal et Marseille. Leur écriture est teintée de modernité et cherche un équilibre mêlant radicalité et surréalisme.

Crédit photos : Julien Kerdraon

Une résidence au Laos jouant avec la perception d’intérieur et d’extérieur

Sur une petite parcelle de terrain à Vientiane, la capitale du Laos, la « Maison Blanche » déploie avec audace des lignes géométriques dynamiques dans son écrin de verdure.

Deux volumes disposés en forme de V qui semblent flotter au-dessus du sol divisent le terrain en de nombreux segments et créent des effets visuels inhabituels, jouant avec les perceptions de l’échelle, de la position, entre intérieur et extérieur.

La configuration est inspirée de l’architecture vernaculaire, où différents éléments de la maison sont situés à des niveaux légèrement différents, et dans lequel l’espace sous la maison est utilisé comme un espace de vie extérieur frais en connexion avec le jardin.

Les volumes qui forment un pont sont fabriqués à partir de poutres en béton armé monolithiques se faisant face; et reposant sur les murs extérieurs de la parcelle. Les volumes s’étendent sur toute la largeur de 16,8 mètres sans piliers intermédiaires de soutien.

Une piscine longitudinale avec une section en V longe l’un des côtés du terrain, offrant un élément calme reflétant la couleur et la lumière sur les volumes blancs au-dessus, et une ouverture vers la salle de bain tropicale à l’étage.

À l’intérieur, le béton apparent contraste avec l’extérieur blanc, adouci par des éléments en bois chaleureux. Les espaces intérieurs à l’étage sont conçus de manière à permettre une impression d’ouverture maximale sur toute la longueur du volume.

Saola Architects
Vientiane, Laos

Mobilier Birds Follow Spring

Crédit Photos : Akira Sato et Francois Hervy

Amantea Architects transforme le paysage d’une maison familiale à Toronto

Amantea ArchitectsAmantea Architects modernise un paysage résidentiel urbain luxuriant et décontracté avec une composition mondrianesque d’espaces habilement programmés.

Les architectes d’Amantea de Toronto ont transformé le paysage d’une maison familiale dans le quartier de Forest Hill de la ville, clarifiant son programme tout en conservant son caractère luxuriant et en couches. Le projet comprend une arrière-cour entièrement repensée comprenant une terrasse, un patio, une pelouse sportive, une piscine et un pavillon – tous programmés efficacement dans un espace de 560 mètres carrés – ainsi qu’un nouveau jardin et une entrée avant.

doublespace photography
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Le projet extérieur a commencé avec la collaboration d’Amantea pour une rénovation complète de la résidence principale, dirigée par le cabinet d’architecture Reigo & Bauer. Le client voulait préserver des éléments du paysage existant, notamment les arbres matures le long du jardin arrière, qui ajoutent à l’isolement verdoyant de l’arrière-cour, tout en étendant la palette de matériaux et le langage de l’intérieur désormais moderne de la maison.

doublespace photography
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Le point focal du paysage est un nouveau pavillon de 47 mètres carrés couvrant presque toute la largeur de la cour et poussé aussi près de la limite de propriété arrière que le permet. Planant au-dessus du niveau naturel sur des piliers pour atténuer son impact sur les arbres adjacents, la forme linéaire du pavillon est configurée pour préserver la végétation existante. Revêtu de noir pour contraster avec le feuillage environnant tout en s’éloignant visuellement en arrière-plan, le pavillon fonctionne comme un écran, créant l’illusion d’un espace illimité au-delà.


L’élévation faisant face à la maison est un assemblage de lattes de cèdre verticales qui passent progressivement de larges et peu profondes aux extrémités du bâtiment, qui abritent le stockage et la mécanique, à plus étroites, plus profondes et plus espacées en son centre. L’effet moiré qui en résulte est particulièrement frappant la nuit lorsque le pavillon est illuminé comme une lanterne, avec une lumière chaude filtrant à travers son écran et des parois en verre translucide pleine hauteur.

Ces panneaux de verre admettent une lumière naturelle abondante, limitant le besoin d’éclairage artificiel tout en offrant une séparation visuelle; la nuit tombée, la lumière du jour est complétée par des LED réglables intégrées au plafond. Le noyau du pavillon, fini avec une palette chaude et naturelle de contreplaqué de qualité marine avec placage de cèdre et planches de cèdre huilé, est retourné à une salle de bain, un vestiaire et une douche à côté d’une ouverture dans le toit qui encadre un bouleau et une vue du ciel – des zones habilement cloisonnées mais ouvertes sur le paysage environnant et l’activité de la piscine.

doublespace photography

De l’intérieur du pavillon, le plancher en ipé se connecte aux terrasses en ipé huilé qui encadrent la piscine. Reflétant la géométrie du pavillon, la nouvelle piscine rectangulaire est bordée de calcaire algonquin qui s’étend horizontalement sur un côté pour former une terrasse assez large pour les chaises longues; le plus proche de la maison, le même calcaire fait office de pont vers la terrasse. Les côtés restants de la piscine sont flanqués de terrasses en ipé huilé qui affleurent au niveau de la pelouse. L’utilisation de surfaces de marche continues dans toute la cour unifie le pavillon avec son cadre – un effet amélioré par un toit planté qui prolonge visuellement la pelouse jusqu’à la végétation du périmètre vu de dessus.

doublespace photography

En face du pavillon, la nouvelle terrasse de salle à manger remplace une plate-forme de balcon existante encadrée par un mur de maçonnerie et accessible par un étroit ensemble de huit marches en pierre; maintenant, une séquence étendue de plates-formes larges élabore la transition de la terrasse de salle à manger en ipé au patio de calcaire ci-dessous, supprimant le besoin d’un garde-corps et améliorant le sentiment d’ouverture. Élevée pour répondre au niveau de l’intérieur du rez-de-chaussée, la nouvelle terrasse agrandie comprend également un généreux poste de barbecue personnalisé contre une latte de cèdre horizontal teinté noir avec un pare-chaleur en aluminium enduit de poudre.

De la terrasse de la salle à manger à la piscine, le changement d’élévation est géré par une berme — prise en sandwich entre deux dispositifs de retenue de calcaire bas, encore subdivisée par des jardinières en aluminium noir et densément feuilletée pour négocier sa descente abrupte — en insérant un terrain intermédiaire pour créer un sentiment de distance entre la piscine et terrasse. Ici et ailleurs, les plantations (sélectionnées en collaboration avec Tina McMullen) sont structurées pour un look moderne qui conserve néanmoins la sensation lâche et hirsute du jardin d’origine.

Dans la cour avant, Amantea a mis à jour une allée en fer à cheval existante et une promenade avant entrecroisée avec de nouvelles surfaces chauffées de béton et de calcaire. L’entrée, elle aussi, est modernisée, avec un nouvel arceau carré, un banc orthogonal en calcaire et un bac de plantation correspondant encadré de métal noirci; ici, comme dans les zones bordant la promenade avant, une composition soigneusement proportionnée d’arbustes et de plantations basses remplace le gazon.

Amantea Architects
www.amarchitects.ca

Credit Photos : Doublespace Photography

Une résidence privée par le studio Neba en Norvège pour contempler les étoiles, l’aurore boréale

Pour une maison à Finnøy, en Norvège, le studio Neba a conçu autour de la philosophie « Une ode au patrimoine ». Étant située dans le quartier traditionnel de Ryfylkeis où elle était autrefois la centrale électrique au XIVe siècle, le client souhaitait une maison respectueuse du patrimoine auquel elle appartenait.

La chambre principale est niché en espace très privé, pour trouver le réconfort des longs jours et des nuits de lune. L’exposition à la lumière naturelle présente de nombreux avantages pour la santé, par exemple, elle combat le blues saisonnier et réduit les risques pour la santé de la lumière fluorescente.

Regarder les étoiles, la lune et le soleil du matin à travers le puits de lumière. L’intérieur de la maison est basé sur les atouts de la terre, le mouvement, la pureté et l’intemporel dans ses formes, éléments et textures.

Un sanctuaire fortifié pour le climat froid et les jours ensoleillés, un stargazer pour les aurores boréales.

Studio Neba

Solaz Los Cabos Hotel, icône d’intégration paysagée au Mexique

L’environnement naturel extraordinaire de la péninsule de Basse-Californie avec son paysage semi-désertique dans des tons ocre, contrastant avec le bleu profond de la mer de Cortes, fournit un contexte sélectionné idéal pour la construction d’un nouvel hôtel emblématique pour le pays.

Célébrant l’intégration entre le paysage, l’architecture et l’art, Solaz Los Cabos couvre une superficie totale de 9,8 hectares le long d’une partie de la côte qui comprend des formations topographiques uniques. Le concept architectural a été guidé par ce besoin d’intégrer correctement la construction dans son environnement, grâce à l’utilisation de formes organiques qui se réfèrent au mouvement des vagues, produisant une série attrayante de volumes adaptés à l’emplacement. La sélection des matériaux, les méthodes de plantation et de construction renforcent ce concept d’intégration et ont été méticuleusement étudiées pour s’assurer qu’elles conviendraient à ce beau site.

Les services fournis par le développement sont conçus pour offrir une gamme d’options d’hébergement et d’accueil aux visiteurs du Mexique et de l’étranger. Il comprend un hôtel, des appartements, des restaurants, un spa, des équipements, un musée du site, des places ouvertes et plus encore.

En raison de la topographie raide naturelle du site, qui monte du niveau de la mer vers le nord, il a été décidé de former trois grandes terrasses courbes orientées est-ouest et de placer les chambres d’hôtel à l’extrémité ouest.

La circulation entre ces terrasses se fait par des boutures étroites qui fonctionnent également comme des passerelles de séparation avec une plantation dense pour séparer les différentes fonctions, générant une plus grande intimité.

Compte tenu de la pente, chaque terrasse s’élève au-dessus de l’autre de manière échelonnée, avec des façades orientées au sud, ce qui signifie que tous les espaces bénéficient d’une vue spectaculaire sur la mer. Les commodités, y compris les piscines, le club de plage et les chaises longues, sont situées au niveau le plus bas, près de la plage.

Le niveau d’accès est situé dans le bâtiment principal. Cette construction, qui affiche une grande plasticité de la forme et du mouvement organique, ressemble à trois blocs empilés les uns sur les autres. Chaque bloc contient deux étages pour un total de six et contient des chambres d’hôtel à l’intérieur. La volumétrie de ce bâtiment combine le même concept d’intégration dans l’environnement tandis que son mouvement permet la génération de meilleures vues, offrant au développement un caractère tectonique unique.

Les appartements exploités par l’hôtel sont trois volumes de proportions carrées répartis sur la longueur du côté sud du site.

Les différentes typologies des suites et des chambres de cet hôtel émergent de la topographie qui se fond harmonieusement avec la plage de sable. Pour y accéder, une cour-hall sert à la fois d’entrée et de pont entre les ondulations topographiques de l’extérieur et la géométrie accueillante de l’intérieur.

Une atmosphère chaleureuse créée avec du bois tropical, des textiles aux couleurs fraîches et mexicaines et des lignes marquées dans la pierre génèrent une esthétique contemporaine distinctive dans chaque pièce.

L’un des piliers conceptuels de Solaz Los Cabos est l’intervention artistique dans de nombreux espaces. Ici, l’artiste mexicain Cesar López Negrete crée et expose plus de 400 œuvres d’art qui commémorent la vie et la culture de la Basse-Californie dans les temps anciens. Sa vision artistique complète chaque détail de la construction, tant au niveau micro (chambres d’hôtel) qu’au niveau macro (places ouvertes et espaces communs), dans l’appropriation de l’espace et l’intégration au site.

La présence de Solaz à Los Cabos est notable grâce à la manière dont l’architecture est tissée dans un projet paysagé intégré, créé en partenariat avec Gabayet 101 Paisaje. La palette de plantes a été complétée par d’autres espèces indigènes en fonction de la conception du paysage et de l’intention de chaque espace. De cette façon, l’architecture et l’aménagement paysager s’harmonisent avec les passerelles extérieures, les passages, les aménagements extérieurs, les halls, les restaurants, les toits verts sur les volumes qui descendent vers la mer, etc. Ces espaces paysagers cherchent à imiter la végétation locale et son cadre naturel unique.

Avec son design mexicain contemporain, sa bonne intégration dans le paysage et la somme d’un projet artistique intégral, cet hôtel devrait être la prochaine icône de l’industrie hôtelière internationale.

Sordo Madaleno Arquitectos
www.sordomadaleno.com

Crédit Photos : © Sordo Madaleno Arquitectos, photos par Rafael Gamo

Solaz Los Cabos Hotel
San José del Cabo
Mexique

Casa Burés, une restauration minutieuse d’un bâtiment historique à Barcelone en résidences de style

Après trois ans de restauration minutieuse par les meilleurs artisans, la Casa Burés est devenue l’un des bâtiments de style contemporain les plus représentatifs de Barcelone. Les éléments architecturaux et intérieurs d’origine ont été respectés et restaurés en raison à la fois des exigences réglementaires et d’une grande sensibilité de tous les acteurs : promoteur, autorités municipales, équipe de projet, artisans et experts en restauration impliqués dans les travaux.

L’équipe a défini trois concepts de design pour ce bâtiment résidentiel correspondant aux qualités intrinsèques de chaque espace.

Lofts et espaces communsretrouver son caractère industriel d’origine

Le rez-de-chaussée et le sous-sol étaient à l’origine utilisés pour l’industrie textile Burés. La décoration n’était pas moderne mais avait une forte personnalité industrielle. Le nouveau concept d’intérieur a retrouvé ce caractère industriel : de grands espaces ouverts avec de hauts plafonds, des sols en béton, des colonnes en fer et de vieux murs en briques ont été laissés à découvert, avec des cuisines et des meubles qui renforcent le caractère industriel. Le rez-de-chaussée a été transformé en trois lofts et le sous-sol en parties communes (piscine, spa, salle de gym, cave, cuisine ouverte, terrasse, et salles pour des événements sociaux…). Tous ces espaces ont retrouvé leur esthétique industrielle d’origine.

Résidences palatialesrespect et restauration des éléments existants

La résidence originale de Burés, aux airs de palace, située au rez-de-chaussée, a été divisée en deux magnifiques appartements de 500 m². Présentant les plus riches éléments décoratifs contemporains, ils ont été soigneusement restaurés avec les matériaux les plus nobles (mosaïques et marqueterie dans les bas-côtés, vitraux, murs et plafonds avec reliefs ornés de fresques, éléments décoratifs en bois). Les éléments d’origine ont été restaurés, tandis que de nouveaux matériaux ont été ajoutés en cas de besoin. Les nouveaux matériaux et meubles ont été également à peine restaurés avec des couleurs en harmonie avec l’espace. Il s’agissait de mettre en valeur tous ces précieux éléments historiques pour faciliter leur intégration dans cette esthétique.

Appartements et greniers : le contraste entre les nouveaux et les anciens éléments

Les appartements situés aux étages supérieurs, initialement conçus pour la location, ont été transformés en 16 appartements et 5 greniers. Ces 21 résidences combinent de forts espaces modernes originaux et des espaces nettement plus contemporains. Les éléments anciens ont été retrouvés dans la couronne du bâtiment qui fait face à la façade. Ils ont été restaurés. A l’intérieur des appartements, où les éléments d’origine n’existaient pas ou qui ne pouvaient pas être conservés, la décision a été d’incorporer de nouveaux matériaux pour créer un contraste entre les anciens et les nouveaux: la couleur blanche et le bois de chêne ont été ajoutés comme principal élément afin de mettre en valeur les éléments décoratifs originaux.

Estudio Vilablanch
Barcelone, Espagne
www.estudiovilablanch.com

TDB Arquitectura
Barcelone, Espagne
www.tdb-arquitectura.com

Mobilier MINIM
Madrid + Barcelone, Espagne
www.minim.es

Credits Photos :
Jordi Folch
Jose Hevia
Estudio Vilablanch
Bonavista Developments

Un Chalet en Communion avec la Nature au Québec par l’atelier Schwimmer

Oasis qui émerge au rythme des activités de plein air, le Chalet Noir s’insère dans le panorama du Lac Brome, dissimulé dans les arbres, il se démarque par sa forme iconique. Le nouveau bâtiment participe a la vie active des familles des deux frères propriétaires agissant comme lieu de repos et espace de rencontre. Son attrait incite a être plus actif au quotidien. Placé en bordure du lac, la fissure dans le bâtiment permet la contemplation de la nature.

Le projet se veut une ré-interprétation du chalet vernaculaire qui respecte les techniques de construction traditionnelles communes aux habitations unifamiliale. Le défi de faire un projet d’exception tout en respectant la simplicité technique produit un espace convivial et accueillant.

Le chalet est conçu sur mesure pour accueillir les familles des deux frères et leurs amis. Ainsi la forme et la matérialité reflètent ces préoccupations. L’aménagement intérieur répond aux besoins des occupants, au centre, une place pour jouer de la musique, discuter, se reposer, cuisiner, mais avec des vues rendant compte de la magnifique situation du paysage.

De grandes baies vitrées verticales à l’avant et à l’arrière divisent la maison en deux et offrent un « corridor visuel » vers l’extérieur, à l’intérieur ceci divise le deuxième en deux zones pour les deux ménages. Cet espace interstice au centre de la maison accueille l’escalier, le « pont » et le séjour.

La matérialité du projet procure une sensation d’être en communion avec la nature, avec une utilisation importante de bois, typique des chalets. La façade extérieure est de mélèze torréfié sur le site, inspirée de la technique ancestrale japonaise qui permet de protéger le bois contre les intempéries et les insectes. L’escalier, le banc du hall et le sofa marocain du salon sont sur mesure pour le projet, modélisé de sorte à ce qu’ils pourraient être assemblés par un ou deux menuisiers. Le contre-plaqué de merisier russe est choisi pour ses diverses qualités esthétiques et structurelles.

Chaque pièce est pensée, dessinée, puis coupée par une CNC, des instructions d’assemblage ont été produites et sont fournies. Finalement, le foyer a été conçu sur mesure, sur la base d’un foyer homologué, il est revêtu de panneaux de béton artisanaux installés en surface de manière à ne pas en altérer les mécanismes. Cet exercice permet de dissimuler le foyer d’origine et de conférer une identité unique au centre de la maison.

L’approche conceptuelle considère les principes de la maison passive, voulant que la volumétrie, le positionnement, la matérialité et l’isolation permettent un meilleur rendement énergétique du bâtiment. La sélection de matériaux naturels locaux à aussi été prise en considération.

Ainsi, suite à des simulations digitales, la position de porte-a-faux coté sud (les volumes soustraits) permet le gain solaire hivernal tout en créant une protection contre les rayons directs en été. Le plancher de béton chauffant profite du gain solaire qui réduit le réchauffement nécessaire en hiver et rafraîchit les pieds l’été. Une attention particulière a été apportée à l’étanchéité du bâtiment. Finalement, une isolation supérieure à la réglementation assure le niveau de confort et l’épargne énergétique.

Atelier Schwimmer
Montréal, Canada
www.schwimmer.ca

Crédit photos : Adrien Williams

River House au Mexique, au milieu coule une rivière

River House est une maison de mille deux cent mètres carrés. La construction de la maison inclut deux espaces indépendants, bien que connectés entre eux. L’un est commun et l’autre est totalement privé, à usage exclusivement familial.

Ces deux parties formellement et fonctionnellement différenciées sont divisées par une rivière artificielle créée à partir de la rivière naturelle qui longe pratiquement tout le terrain. La maison est conçue dans un déploiement d’espace ample et sans dévoilement d’éléments structuraux, ce pourquoi aucune colonne n’est visible et les recouvrements sont ancrés aux larges murs en pierre et à la trame structurelle des poutres en acier.

Les grandes baies vitrées permettent de connecter l’intérieur de la maison avec les vues splendides, ainsi qu’avec les espaces intimes et accueillants tout autour de la maison. Des tuiles noires émaillées font office de recouvrement final pour la finition du toit, ce qui permet à la maison d’intégrer l’environnement boisé.

Dans la partie commune de la maison, on retrouve une cave à vin qui peut contenir jusqu’à quatre cents bouteilles de vin. À côté se trouve la salle multimédia, intégrée au bar. Les détails et revêtements sont faits d’un bois local, le parota. Pour la salle multimédia, un canapé huit places et deux fauteuils individuels ont été choisis et réunis autour d’une table-cheminée en pierre noire et pièces d’acier, spécialement créées par Luciano Gerbilsky pour ce projet.

À l’entrée, nous sommes accueillis par le grand alebrije2, un taureau de taille réelle réalisé par Jacobo et María Ángeles, artisans du Oaxaca.

À gauche, une cuisine intérieure faite en bois de parota1. Les étagères suspendues au-dessus de l’îlot ont un propos utilitaire et esthétique; elles ont été faites sur mesure, signées par Luciano Gerbilsky. Les planchers de toute la maison sont faits en chêne durci. Le système d’ingénierie du plancher flottant comprend le chauffage par système « Nest ».

Sur la terrasse, se retrouve une cuisine digne du plus grand chef du monde. De la cuisine les visiteurs ont vue sur la piscine semi-couverte par une toiture en crystal, où ils peuvent plonger peu importe le climat et profiter d’une turbine de nage à contrecourant et d’un système de jacuzzi. On retrouve aussi un deuxième jacuzzi dans la zone basse du jardin.

Une autre pièce clé de l’œuvre pour aboutir à cette cohérence entre utilité et esthétique, est le pont qui unit les deux parties de la maison. Entièrement fait de crystal, il donne vue sur la rivière artificielle qui prend sa source à l’entrée de la maison sous forme de cascade.

La section privée comprend cinq chambres, toutes équipées de salles d’eau et d’un balcon privé. La chambre principale est de type « master suite » ; son balcon est le plus grand de la partie habitation et comprend un sol en verre. La chambre principale est aussi équipée d’une cheminée au bioéthanol.

Au sous-sol de la partie privée de la maison, un spa a été construit avec tous les équipements nécessaires : sauna, hammam, salles d’eau et salles de massage. Dans ce projet, les aspects environnementaux ont été pris en compte, ce qui a permis de prendre des décisions qui favorisent l’économie énergétique et la réutilisation des eaux usées grâce à l’installation d’une station de traitement qui les récupère pour l’arrosage. Le bois est éco-responsable puisque pratiquement tout est local et issu de la reforestation.

River House est une maison qui harmonise les besoins utilitaires et les valeurs esthétiques, l’intimité et la socialisation, les espaces fermés et ouverts ainsi que les technologies de pointe associées aux éléments de création artisanale qui donnent à la maison une unicité et une ambiance ouatée. Cette maison exauce le souhait et le défi de l’architecte et décorateur de trouver la rareté de l’impact en même temps qu’un équilibre magistral et un accueil chaleureux dans une maison d’une telle ampleur.

Luciano Gerbilsky Arquitectos
Luciano Gerbilsky Arquitectos est un espace de consultation qui intègre l’architecture, le design et l’art.
www.gerbilsky.com

Crédits Photos : Hector Velasco Facio et José Margaleff