Motifs évanescents, éclats vert olive et chocolat, galbes totémiques… Cette année, les styles, couleurs et formes emblématiques de la décoration s’offrent une cure de Jouvence dans les règles de l’art… Un mix réjouissant d’élégance, de créativité et d’audace !
Texte Céline Amico
O1 – SOFT TOTEMS
En 2026, le style ethnique se réinvente et gagne en sophistication en s’inspirant des arts primitifs. Portés par leur beauté énigmatique et leur authenticité, les jeunes designers élaborent un nouveau langage formel où les lignes fluides et sculpturales tutoient les teintes minérales éthérées. Parés de riches effets de textures, les tissus, papiers peints et tapis s’épanouissent autour d’une palette de couleurs issues de la terre (blanc cassé, argile, brun poudré… ) ; les canapés et fauteuils, façonnés tels des monolithes, affichent des lignes hyper-enveloppantes. Et les objets usuels en grès, céramique ou résine, à la silhouette irrégulière, évoquent l’artisanat et l’objet fait main… Des créations singulières, au charme hypnotique et au potentiel visuel incontestable !
« Il y a quelques années, j’ai fait un voyage en Islande, où j’ai photographié une installation composée de trois citernes. J’étais fascinée par leur forme mais aussi par leurs incroyables combinaisons de couleurs et motifs. Pour créer la collection “Silos”, j’ai mêlé ce souvenir de voyage à une recherche sur les objets de design vintage. »
Carolina Castiglioni, designeuse.
02 – VERT OLIVE
Incontournable dans les années 1960 et 1970, la couleur vert olive fait un retour remarqué dans nos intérieurs. Si ses nuances dorées légèrement terreuses lui confèrent un caractère lumineux et sophistiqué, elle reste aussi évocatrice de la nature et des reliefs méditerranéens : une dualité qui fait tout son sel et sa richesse ! Le bon combo pour sublimer son esthétique subtilement vintage, structurer l’espace en douceur et créer une atmosphère chaleureuse et enveloppante à la maison ? L’associer à une palette de teintes organiques (sable, ivoire, terracotta, brun tabac…) mais aussi à des matières naturelles et racées tels le bois sombre ou le lin.
« Cette année, la tendance d’un retour aux sources se poursuit avec un engouement marqué pour la nature et les savoir-faire artisanaux. Cela se traduit par l’usage de matériaux naturels comme le bois, le chanvre, la paille, mais aussi de couleurs végétales, de motifs animaliers… qui reconnectent les espaces à leur environnement. »
Camille Bazil et Alice Ricard, fondatrices de la marque Little Cabari.
03 – LE NOUVEAU CHIC À LA FRANÇAISE
Cristal, orfèvrerie, tapisserie…. Les classiques de l’artisanat à la française, symboles de luxe et de tradition, s’amusent à bousculer leurs codes et à jouer la carte de l’esthétique hybride, pour insuffler une touche de fantaisie raffinée au décor. Les plus belles incarnations de cette nouvelle vague classi’cool ? La collection de couverts « Carrousel », aux courbes inattendues en dorures et métal argenté, imaginés par la créatrice Charlotte Chesnais pour Christofle ; les assiettes « Serpentis Vanitas » de la maison Pinto, aux gravures botaniques noires et blanches ourlées d’un contour doré en relief… Ou encore l’étonnante parure de lit Paul & Joe pour Bonsoirs, habillée d’un motif toile de Jouy bicolore. Le maître-mot des éditeurs : susciter la surprise !
« Icône du raffinement des maisons de maîtres du XIXe siècle, la toile de Jouy illustre l’art du motif narratif avec élégance. Cette saison, Bonsoirs la réinvente à travers la parure “Bosquet d’hiver”, née de sa collaboration avec Paul & Joe. Une invitation au rêve et
à la douceur. »
Camille Pizzanelli, directrice de collection chez Bonsoirs.
04 – CHOCOLAT SHOW
Noir, au lait, piqué de nuances noisette ou praline… Vedette toutes catégories de l’année 2026, sur les podiums comme en décoration, la couleur chocolat enveloppe nos intérieurs d’harmonies profondes et enveloppantes. D’une élégance intemporelle, cette teinte séduit aussi par sa polyvalence. D’inspiration mid-century lorsqu’elle se marie à du bois sombre, des formes rectilignes et des notes de chrome, elles se fait néo-rustique ou bohème associée à du mobilier en bois miel et des lins, des textiles ethniques ou des objets artisanaux. L’alliance parfaite de raffinement et d’authenticité.
« Pour Monoprix, Lomm Editions a décliné une nouvelle version de la lampe Totem, imaginée par ma grand-mère, l’artiste et sculptrice Odile Mir, en 1971-72. Déclinée en deux dimensions, sertie d’une nouvelle nuance brun rouge douce et chaleureuse, elle évoque à la fois la couleur de la terre et du fer, en épousant à la perfection l’air du temps. »
Léonie Alma Mason, architecte d’intérieur et fondatrice de Lomm Editions.
05 – ARTY MANIE
Protéiforme, joyeuse et incarnée, la tendance arty revient régulièrement s’illustrer dans les collections des éditeurs. Cette année, elles navigue joliment entre veine figurative et abstraite, charriant dans son sillage des éclats de couleurs puissants, un répertoire d’imprimés dynamiques, quelques belles évocations des plus grands maîtres français et de leur coup de crayon caractéristique. Esquisses minutieuses ou coups de pinceau spontanés, qu’importe… Ces pièces au caractère bien trempé ont le don d’attirer l’œil, d’affirmer le style et la singularité de nos intérieurs, en twistant un décor classique ou plus contemporain.
« La collection “Longue Vie, Longwy” constitue une histoire, une évocation plus qu’une collaboration : une fusion entre mon geste créatif et les gardiens du feu sacré que sont les artisans de Longwy. »
Jean-Charles de Castelbajac, styliste, artiste et designer.
06 – DANS LA BRUME
Photophores et suspensions comme enveloppés par la brume, papier peint sylvestre nimbé de brouillard… En 2026, les designers capturent la beauté d’un paysage évanescent, d’un moment suspendu fugace, sur les étoffes, la vaisselle, les luminaires… Si elles se jouent à merveille de la lumière et apportent du rythme aux volumes, en douceur, ces transitions de couleurs subtiles ont aussi l’art de sublimer les matériaux et leurs spécificités : la délicatesse et la transparence parfaite du verre soufflé, la finesse de la porcelaine, la richesse chromatique d’un imprimé… Tout en ménageant une ambiance onirique et propice à la rêverie à la maison. Un souffle de poésie bienvenu.
« Le verre soufflé bouche délicatement dégradé des photophores Matriochka diffuse une lumière douce, à la manière de bougies oscillantes, un peu comme si elles apparaissaient dans la brume… Une façon de s’offrir une parenthèse de rêve, une ambiance douillette et enveloppante, à tout moment chez soi. »
Stephan Lanez, designer et fondateur de Principe.
07 – INTÉRIEUR CUIR
Chaleureux, décliné dans une pléiade de finitions (lisse, grainé…) et de tonalités neutres ou plus chaudes ( naturel, orange brûlé, cognac, brun…), le cuir se distingue par sa surface caractéristique : le temps qui passe dépose sur lui une patine d’élégance et d’authenticité, muant chaque objet en pièce véritablement unique. Souple, il se prête également à toutes les velléités créatives. Cette année, il s’invite en total look ou par touches subtiles sur le mobilier, les luminaires et objets d’inspiration classique, industrielle ou contemporaine, adoptant tour à tour des galbes courbes, des effets de pliages recherchés, des plissés couture… Le nouveau caméléon de la décoration !
« L’abat-jour de la lampe Pico résulte d’une série d’expérimentations sur le cuir, entre origami et maroquinerie. En faisant dialoguer formes épurées, géométriques et légères, et courbes organiques propres au cuir, j’ai cherché à créer un lien entre technique et sensibilité. »
Yves Lecointre, designer.
08 – NÉO-MARQUETERIE
Apparue dans l’Antiquité, encensée dans les années 1920-1930 à l’apogée de l’Art déco puis tombée dans l’oubli durant des décennies, la marqueterie revient avec éclat sur le devant de la scène design. Le secret de la jeune création pour revisiter le savoir-faire des premiers ébénistes et décorateurs ornementaux Jean-Henri Riesener, Jean-François Leleu ou André-Charles Boulle ? L’usage de matériaux inattendus (marbre, cuir…) mais aussi de motifs et effets visuels graphiques à souhait ! Banc effet damier chez les Hongkongais de Yellowdot, vaisselle en porcelaine délicatement ouvragée signée Stéphanie Coutas…Quand la tradition flirte avec une note de fantaisie, le charme opère forcément !
« Fabriqué à partir de cerisier et d’érable massifs, le banc “Checkered” présente une surface en damier qui confère une touche contemporaine et ludique à n’importe quelle pièce. Son motif accrocheur est visuellement fascinant et a l’art de susciter la curiosité ! »
Dilara Kan Hon et Bodin Hon, fondateurs du studio Yellowdot.
Article paru dans le numéro 185 de RD – Résidences Décoration.
